Cosaque du Fleuve Amour _ Du buste aux portraits peints

Bonjour à tous,

Après transformation, ce soldat russe de la première guerre mondiale, au système pileux très beau mais plutôt improbable, est devenu un plus vraisemblable cosaque de Transbaïkalie, qu’il faudra situer une bonne dizaine d’années plus tôt. Vers 1905.

Buste 1/16, sculpture de notre ami Greg Girault.



Les cosaques du Fleuve Amour

En 1858, un important territoire fut concédé au puissant empire russe, par la Chine affaiblie. Plusieurs régiments de cosaques de Transbaïkalie, et leurs familles, furent placés le long de la rivière Amour (« Amyp » en russe) pour sécuriser la nouvelle frontière.

La Communauté des Cosaques du Fleuve Amour, et son armée, existent toujours dans la Russie moderne, même si la plupart des unités cosaques, très fidèles au tsar, furent longuement démobilisées après l’arrivée au pouvoir des bolcheviks en 1917.


Illu 1 : Officier et soldat de l’armée des cosaques du fleuve Amour. Il portent des « A » sur leurs épaulettes, pour « Amyp » bien sûr. Les photos des cosaques militarisés de cette époque, les montrent très souvent affublés d’une très importante barbe.

Illu 2 : Cosaques de Sibérie. Ils ont combattus aux côtés des cosaques de Transbaïkalie, lors de la révolte des Boxers (1899-1901). Exceptés les insignes d’épaulettes, l’uniforme est identique.

Illu 3 : Epaulettes des officiers et soldats de l’armée des cosaques du Fleuve Amour. On devine sur la 1ère illu que ces épaulettes n’ont pas fort changé avec l’évolution actuelle de l’uniforme.






Transfos_L’uniforme

La chapska en fourrure a nettement gagné en volume et les rabats ont été supprimés, puisque le buste portait évidemment le couvre-chef des fantassins russes ordinaires.

Les boutons ronds ont été ajoutés (en principe, ils portent l’aigle bicéphale russe). La barbe a été rendue un peu plus hirsute (Mélange Magic Scult/Milliput Standard).

(La cocarde de la chapska et la décoration, l’Ordre Impérial Militaire de St-Georges, restent d’actualité sur mon cosaque impérial…).






Transfos_Le caractère ethnique

La pièce ayant reçu son apprêt, j’ai encore gonflé un peu la barbe. Mais le beau visage fin du buste était logiquement trop slave et pas assez rude à mon goût.

Les cosaques sont à la base des bandes nomades des steppes d’Asie Centrale. Ils étaient d’origine caucasienne blanche, plutôt turque. Mais ils se sont ensuite souvent mélangés avec les nomades mongols, qui occupaient ces steppes avant eux.

Mon descendant de ces cosaques aura donc un visage plus large, des pommettes plus hautes, un nez et une lèvre inférieure plus épais. Les yeux d’origine sont automatiquement devenus petits et enfoncés dans les arcades sourcilières. Tant mieux.

Vous allez aussi trouver des cosaques au visage plus fin et plus occidental. Mais ce sont des individus moins typés évidemment. Et peut-être même pas des cosaques de vieille souche.





Peinture à l’acry

Etant donné la technique qui s’est imposée en cours de travail, j’utilise davantage mes Andrea et mes Vallejo que mes Scale Colors sur ce petit buste.

Ma première version du visage, ci-dessous, me plaisait à moitié et je comptais donc la retravailler d'office. Mais je l'ai gardée pour pouvoir comparer.





Un petit virage en peinture 

Et non une sortie de route, j’espère…

Je ne voyais pas trop comment donner beaucoup plus de force à ma peinture sur cette petite échelle, donc je me suis dit que c’était le bon moment pour me lancer à fond dans un petit délire fauve.

D’ailleurs, en 1905, l’année où je situe mon cosaque, les peintres héritiers de Van Gogh créèrent officiellement le mouvement fauve lors de leur expo parisienne. L’occasion était trop belle.

Il s'agit d'une interprétation à tendance très illustrative bien sûr.





Bon, en petit et en vrai (le buste mesure près de 45mm, et la tête complète environ 15mm), je trouve cela cohérent, mais il faudra voir avec le reste de la peinture.

La barbe qui semble ici trop violette (la couleur « noire » des fauves…) ne l’est pas en petit. Comme pour mon orc, les touches de lumières sont bleu froid à droite et plutôt jaune pâle à gauche. Je repasserai sans doute avec du violet profond pour obscurcir par endroits, quand tout sera peint.

Suite et fin de Barbe-Bleue, avant ou après les vacances de Pâques.

Voilà une transformation intéressante comme quoi avec un peu d'imagination et de recherche on peut personnaliser une pièce assez facilement.


Je trouve néanmoins que le tour des yeux est trop marqué, il faudrait à mon avis adoucir le haut des pommettes pour éviter cet effet "lunettes". Après cela vient peut être des photos...

Je préfère de loin ta chapka à l'originale Daniel, la modif du nez est bien vue aussi . Par contre, je préfère le regard d'origine... C'est sûr que la pièce en main, le regard ne doit pas être aussi creusé que sur l'écran de l'ordi qui ne pardonne rien, et qui rend donc sans doute bien mieux en vrai...
Du coup, je ne sais pas si tu laisseras en l'état ou si tu reprendras le haut du visage (en laissant celui d'origine) tout en gardant la modification du nez, il me semble que là, ta pièce serait vraiment intéressante...

Merci pour vos remarques, Charles et Bruno !

En petit (le visage fait 8mm de haut, de la lèvre inférieure jusqu'au front), je suis plutôt ravi du résultat, mais c'est sans doute parce que c'est ma première tentative de peinture dans ce sens et que je ne me suis pas trop fourvoyé.

C'est certain que les photos, qui sont fort agrandies, surtout la dernière, mettent bien toutes les erreurs de réalisme en évidence. Je vais d'abord tout terminer, car il y a encore beaucoup d'inconnues, et puis je verrai pour les corrections à apporter. 

Bah, c'est une petite mise en danger. Après ceci, soit je remettrai le couvert sur un grand buste, soit je reviendrai bien sagement vers un style de peinture plus maîtrisé ! 

C'est sûr qu'une fois terminé, l'ensemble peux paraître complètement différent. Tu as osé franchir le pas de la transfo sur un petit buste, c'est super, je n'ai encore jamais osé...

Continue de faire ce que tu as envie c'est l'essentiel, ne dit-on pas qu'on ne fait bien que ce que l'on aime ?....

Intéressant! Vive les transfo. créations!

Merci Bran et François.

Je dois préciser que le style réaliste-fauve actuel va chercher seulement certains éléments généraux ou techniques chez Van Gogh, ou chez d’autres peintres fauves qui ont suivis. Comme son nom l'indique, il peut être travaillé de manière infiniment plus réaliste et plus élaborée. Je remettrai le couvert de façon plus réfléchie sur un grand buste mieux adapté. Un de mes vieux indiens peu détaillés fera parfaitement l’affaire. 

Sur ce petit 120mm à caractère uniformologique, j’ai préféré rentrer dans le rang.

La chapska brun-rouge porte encore des traces « fauves » : les lumières qui contiennent des complémentaires bleues. Sur une illu, ce principe est explosif ! Mais je vais repasser un glacis bleuté sur le tout, pour noircir la chapska tout en nuances. Puisqu'elle est noire en principe. Et puis des lumières qui restent dans la gamme des tons.

Les yeux sont difficiles à retravailler. Je devrai les corriger à l’huile. C’est plus facile pour corriger.



La suite, ce sera la peinture complète. Mais après mes vacances de Pâques. Je voulais "avant", mais voilà j'ai tourné en rond pour le style. C'est aussi cela, les pas à pas...

Les yeux sont beaucoup moins marqués ainsi que la pommette droite par ta seconde séance de peinture, et ça passe bien, comme quoi, parfois il suffit de peu pour améliorer une pièce. Bonne continuation, ça avance très bien.

Les "posts" de Daniel sont toujours des plus intéressants à suivre, que ce soit au niveau historique, des plus précis, ou que ce soit au niveau modification de la pièce et peinture......Et tout cela fait que l'on prend un immense plaisir à suivre les différentes évolutions......et on en redemande......
Toutes ces recherches historiques, ethniques font que Daniel  propose des sujets d'une extraordinaire précision......Bravo !!!!
A suivre.....

excellent début !

Alain de NIIIICE a écrit:

Les "posts" de Daniel sont toujours des plus intéressants à suivre, que ce soit au niveau historique, des plus précis, ou que ce soit au niveau modification de la pièce et peinture......Et tout cela fait que l'on prend un immense plaisir à suivre les différentes évolutions......et on en redemande......
Toutes ces recherches historiques, ethniques font que Daniel  propose des sujets d'une extraordinaire précision......Bravo !!!!
A suivre.....

+1

Intéressant mais il faut une concentration de tous les instants pour suivre.
Je dirais même plus : INTERESSANT! Je vais manger du chocolat avant de relire tout cela

François, j'aime vraiment ton humour....

Merci à tous !

Et merci à toi d'avoir souligné ceci, Alain. Mes bustes sont toujours des illustrations de thèmes qui me sont chers. Ou alors de thèmes que je découvre plus ou moins pour la circonstance, comme ces cosaques du Fleuve Amour. Je ne pourrais pas présenter mes posts autrement, et je te remercie vivement de les apprécier.

Et merci François. Mais essayes de ne pas faire de taches de chocolat sur mon post. Mes enfants ont souvent été privés de chocolat ou de chips pendant leurs lectures. Surtout pendant la lecture de mes propres livres.  

PARENTHESE EN 2D...

Bonjour les amis,

C’est la toute première fois que j’envoie des portraits sur internet. Et dans ce cas, il s’agit d’une petite étude de styles représentant des sergents-cosaques du Fleuve Amour. Ou plutôt un caporal et un sergent.

Tout comme pour mes bustes, j’ai besoin de commencer à soumettre à vos avis un travail en évolution. Et bien sûr, j’espère que le forum tolérera ces bustes en 2 dimensions.

Les liens étroits entre portrait et buste :

J’ai peint mes trois tout premiers bustes en me basant prioritairement sur les méthodes à l’huile de masters comme JFP ou JPD. Mais bien évidemment, un visage de figurine 54mm ne se peint pas vraiment de la même manière que celle d’un buste. Puisqu’on passe allègrement du 1/30 parfois jusqu’au 1/6.

Pour la peinture et le modelage de mes bustes d’amérindiens, je me suis très vite tourné vers les grands peintres-illustrateurs indianistes américains actuels. Au point de vouloir m’essayer au portrait moi-même. Après avoir terminé mon sixième buste, Geronimo, j’ai peint mes 2 premiers portraits d’indiens. Des peintures relativement grandes et assez longues à réaliser.

Ce sont les possibilités créatives sans fin de l’acrylique sur papier toilé, mais aussi l’extraordinaire facilité de mise en oeuvre, qui m’ont poussés à peindre ensuite mon premier buste à l’acrylique. Mon orc .

La documentation :

Comme pour mes modelages ou mes peintures sur buste : une photo pour l’ensemble, une photo d’un visage qui déchire et plusieurs documents de l’uniforme exact.

Au sens classique du terme, mes peintures ne sont pas des portraits, puisque les 3 versions de mon sergent mélangent deux visages différents. Pour faire du vrai portrait, il me faut idéalement plusieurs photos du même personnage.



Le Dessin :

Etant jeune, je dessinais de manière simple. Dans un style plutôt cartoon. J’ai repris le dessin l’année passée pour les besoins de mes modelages. Le travail en 3 dimensions a déjà fait évoluer un peu mon niveau en dessin à son tour. C’est très interactif.

Mon style de dessin reste encore un peu BD, mais sinon il reflète bien mes goûts actuels. Des traits légèrement exagérés, davantage d’angles que de rondeurs et des volumes légèrement géométriques.
 
Je fais toujours plusieurs esquisses sur papier dessin fin, mais il est trop fin pour la mise en couleur. Mettre ce dessin en couleurs avec des encres par exemple, en laissant le dessin relativement apparent serait le plus facile pour moi. Mais ce qui suit est un tout autre exercice.





Peinture 1 : Un sergent _ Style plutôt illustratif et légèrement caricaturé

Ici j’ai reporté les lignes essentielles de mon dessin sur une feuille épaisse pour peinture acrylique, pré-peinte en rouge. Le but était de tout reconstruire avec une peinture couvrante.

J’ai combiné ici plusieurs techniques à l’acrylique pour avoir un rendu plutôt proche de celui du pastel sec, en effaçant et estompant parfois la peinture fraîche. Je me suis davantage appliqué sur le visage, même si j’évite de trop fignoler.

(Papier Aquarelle Clairfontaine Etival 300g - Pinceaux-brosses ultraplats 6 ,9 et 13 mm, et rond 2mm - Grand cadrage 27x20 cm).





Peinture 2 : Un caporal _ Style plutôt graphique et moins réaliste

Ici, je me suis fort éloigné de mon dessin de base. C’est plutôt graphique. Moins réaliste. Le visage surtout. Il est techniquement différent du reste. C’est une étude dont je retirerai des choses.

La technique des larges touches du visage fonctionne mieux en grand. Avec une très large brosse chargée de couleurs différentes, et une acrylique heavy body plus épaisse. C’est une manière de peindre très plaisante. Mais je ne fais que l’étudier. Il faut être très très juste dans la manière de placer ses touches. Et bon, ici c’est un début.

(Mêmes pinceaux ici, mais papier Fabriano Pittura Acrylic 400g - Toujours 27x20 cm)





Et voilà. Je n’oublie pas mes bustes. Ma vitrine de travail croule sous les en-cours. Mais dans la pratique, je veux changer mes méthodes et me libérer de beaucoup de contraintes techniques qui ressemblent parfois trop à des petites corvées…

Pour le moment, je m’amuse mieux sur papier. Les contraintes techniques sont moins lourdes. J’occuperai peut-être une rubrique à déterminer avec mes peintures plus élaborées de visages. Travail de styles, lumières, nuances, décompositions de couleurs, volumes, textures, caractères ethniques,… Cela pourrait vous intéresser.

Je dessine aussi des projets de nouveaux modelages plus simples, plus libres et plus originaux. Cela ne sera peut-être pas toujours du buste réaliste au sens classique du terme. Et j’espère que tout ceci vous plaira.

DANdé  ... enfin oui, pour le nouveau nom du jeune peintre, il faut encore voir.

tes dessins et peintures sont remarquables, bravo. Voilà un sujet plus que travaillé
Les deux styles de peintures sont très intéressants, pour ma part, j'ai une préference pour le style 2, plus, disons, impressionniste. c'est du beau boulot, j'adore.

Vraiment très chouette et intéressant. Merci de nous faire partager un domaine voisin de la figurine.
Tu as un sacré coup de crayon!

Et bien Daniel, je ne te connaissais pas ces talents. Tu touches bien dis donc !
Personnellement, je préfère le style 1. Mais c'est vrai que pour moi qui part plutôt dans les fondus aquarelle, le style 2 reste un peu trop marqué.
A quand la peinture d'un buste traité dans ce style ? Voilà qui sortirait des sentiers battus.

Tes portraits de cosaques sont une belle surprise !!!

Tes peintures sont un patchwork entre la caricature (traits géométriques bien atténués par la peinture mais toujours présents), l'impressionnisme (les 2 fonds et la barbe du caporal), la peinture naïve (les plis très marqués, tous de même intensité).... enfin c'est l'impression que j'ai.....

Je pense que c'est un mélange de styles, parce que tu te poses beaucoup de questions quand tu peints, tu devrais lâcher prise afin de laisser ton propre style s'épanouir, sortir... Je peux complètement me tromper, mais je ressens comme une lutte intérieure entre ce que tu veux présenter et ce que tu as envie de faire... je réalise que je ne suis pas très clair dans mon écrit, mais c'est de l'ordre du ressenti, donc un peu flou....

Au final, ce genre d'exercice est toujours bénéfique, car comme le plat, il va te servir à poser tes lumières avec une grande précision....

Très bonne continuation Dandé

bono a écrit:

j'ai une préference pour le style 2, plus, disons, impressionniste.

Merci Charles et merci François !

Si je refais le visage uniquement et en grand, ce sera peut-être avec la méthode que j'ai évoquée. Il faut charger des spalters, d'au moins 3 ou 4 cm, de peinture acrylique plus épaisse. Par exemple à un endroit donné, du jaune et de l'ocre chargé d'un peu de violet, et les couleurs se mélangent/juxtaposent alors sur la toile. C'est une technique qui n'est pas facile à contrôler et elle repose en effet sur le principe de décomposition des couleurs des impressionnistes. Mais dans une technique acrylique, donc plus récente.

wolfs a écrit:

A quand la peinture d'un buste traité dans ce style ?

Merci Eric !

C'est ce que j'avais essayé de faire avec la deuxième version de visage de ce petit buste. Mais tu ne m'as pas soutenu, alors j'ai tout décapé ! Non, c'était plutôt raté. Et c'est la raison pour laquelle je vais d'abord essayer de maîtriser ce genre de démarches sur papier.

Bran a écrit:

Tes peintures sont un patchwork entre la caricature (traits géométriques bien atténués par la peinture mais toujours présents), l'impressionnisme (les 2 fonds et la barbe du caporal), la peinture naïve (les plis très marqués, tous de même intensité).... enfin c'est l'impression que j'ai.....

Merci Bruno !

Je viens du pays des surréalistes un peu naïfs, ne l'oublie pas ! Le rendu des plis de vêtements des versions peintes est même encore approximatif. Je n'ai pas fait une bonne esquisse des plis au départ. Je ne ferai plus cette erreur. J'ai dit que c'est graphique pour tenter de camoufler, mais on dirait que mon argument ne t'as pas convaincu !

Et concernant ta deuxième remarque : pour trouver son propre style en peinture, il faut d'abord s'essayer à un tas de choses très différentes. Faire de temps à autre une copie, ou une réinterprétation, d'un peintre que j'aime (et qui est techniquement parlant accessible pour moi) sera sans doute un passage obligé. Je n'ai pas la prétention non plus d'inventer un style totalement original. Et surtout : c'est un très chouette jeu !

Tu as vraiment une personnalité à part dans notre petit univers et c'est super. Tu devrais donner des formations

Beau dessin poto !

moi aussi j'ai peint des toiles     sérieux  :boire: par contre moi je suis plutôt de l'école  Ripolain

bourgouin.francois a écrit:

Tu devrais donner des formations

Merci beaucoup François !

Mais des formations en quoi ? A ce stade, dans la pratique des activités artistiques, je suis encore un touche-à-tout sans grande spécialisation. Et tout le monde veut de l'ultra-spécialisé de nos jours. 

tattoo a écrit:

moi je suis plutôt de l'école  Ripolain

Merci poto !

Ce ne serait pas plutôt l'école Yves Klein par hasard ? Tu sais, celle de l'artiste qui enduisait des vraies femmes nues de peinture, et les faisaient se frotter ensuite contre ses grandes toiles...

C'est un truc original de ce style que je recherche, Marc !   :alvas:

quid de la suite ?

Tu assures Daniel !
Chapeau !

Je trouve toute cette démarche très instructive. Bravo il faut d'abord maitriser la technique pour ensuite pouvoir s'en libérer et créer son propre style. J'en suis toujours à maitriser la technique a mon humble stade mais je trouve que ta démarche est la bonne. Il est plus intéressant que chacun essaye d'avoir son style propre que de copier celui des autres. Mais en débutant c'est en imitant que l'on progresse. Donc s'affranchir de cela demande une sacré maitrise que tu possède en 2D comme en 3D. Donc Bravo.

Reste à maitriser la technique cosaque... un verre de vodka et un coup de pinceau ainsi de suite...ah ah ah

Je prend beaucoup de plaisir à suivre ce post.

Il va falloir que je repeigne complétement ce buste alors.

Je l'ai décapé il y a déjà un moment. Les différentes versions de peinture du visage commençaient à laisser des traces. Et par la même occasion, j'ai corrigé la transfo. On voit souvent encore l'une ou l'autre erreur quand on peint.