Lady Godiva par Wolfs - Terminée

Ok, Eric ça marche. Bonne continuation !

En y repensant, au final, tu pars sur des lions, et moi, plutôt sur des léopards.
Peu importe du reste puisqu'en cherchant sur le net les armoiries, soit de Léofric de Mercie, soit de la ville de Coventry, on ne trouve trace ni de l'un, ni de l'autre !

Oui bonne idée de chercher de ce côté... Heureusement que ce ne sont pas des ours 

Pour satisfaire la curiosité, les armoiries des comtes de Mercie , rien à voir avec des lions ou des léopards !

Bon alors il faut tout recommencer pour rester dans la vérité historique   !

Magnifique à suivre et très intéressé par la peinture des motifs héraldiques, leur technique de réalisation...

En ce qui concerne la discussion des lions, léopards, et ... aigles, ce crois que le sujet n'est pas relevant:
1) Leofric, époux de Dame Godiva et comte de Mercie et seigneur de Coventry est mort en 1057, dans le début du Moyen Age et la naissance balbutiante de l'héraldique.
2) Il a utilisé l'aigle à double tête comme emblème de son titre de comte en effet, et qui a ultérieurement été utilisé comme armes de la ville de Mercia.
3) Seul le porteur du titre de noblesse avait le droit de porter ses armes sur ses armureries et cheval, même ses enfants avaient leur armoirie familiale altérée pour les distinguer du vivant de leur père
4) Le tableau réalisé en 1898 par John Collier en 1898 contient un caparaçon illustré de lions ne correspondant à aucun titre de noblesse particulier, en cette période de fin du XXeme siècle, mais a servi de base au dessin et à la gravure de ce plat.
5) Les autres versions peintes, celle de Adam van Noort en ...1586 par un peintre flamand réfugié en Angleterre et commissionné par la ville de Coventry , après une version de la légende d'un certain Richard Grafton.

6) Un tableau de Marshal Claxton en 1850 avec un caparaçon richement décoré de motifs neutres et dorés

7) Un tableau de Jules Lefebvre en 1890, peint à Amiens et avec un cheval blanc sans caparaçon.
Par conséquent il ne faut pas se fixer sur l'héraldique du mari, d'autant que la vérité historique de Lady Godiva est aussi sujette à caution, comme la guerre de Troie ou les travaux d'Hercule....

.
j'ai tout viré v pas polluer ton post !

C'est déjà plutôt pas mal, surtout sur du 54 mm !

logan ta le site pour acheter la fameuse" machine "
?

Pour la machine ici :

Machine de découpe Portrait 3 Silhouette chez Rougier & Plé (rougier-ple.fr)

ou là :

Silhouette America Traceur de découpe personnel pour les loisirs créatifs, Plastique, Blanc, 20 cm: Amazon.fr: Cuisine & Maison


Pour le film de masquage :

Film de masquage ORAMASK (stds.fr)

Je donnerai des détails sur mon post de la Lady Godiva et/ou par MP pour ne pas polluer le post d'Eric.

pas de soucis tu peut mettre ca sur mon poste Merci !

très propre la main levée. ça doit pas être simple de placer le lion dans le drapé...

Excellent Eric, belles avancées.

La robe du cheval est à la fois sobre et très efficace.

Le rouge rend plutôt bien, c'est pas simple à travailler, comme tu dis le blanc est à proscrire, on s'oriente rapidement vers du orange et du jaune. On m'a conseillé aussi d'éclaircir avec une teinte de peau. A essayer. 

24 lions ? Mama mia, le cauchemar..... tu es bien courageux. Veille à l'homogénéité de leur inclinaison, celui de gauche semble plus passant que rampant, même si le sens du drapé modifie sa position.

Très belles broderies aussi.
Bon courage !!!!!

Art niak a écrit:

24 lions ? Mama mia, le cauchemar..... tu es bien courageux. Veille à l'homogénéité de leur inclinaison, celui de gauche semble plus passant que rampant, même si le sens du drapé modifie sa position.
!

Salut Rémy,
je profite tout d'abord de ton passage sur mon post pour te féliciter pour ton article dans la revue FIGURE MENTORS. Comme je disais à Bruno, la consécration ! Il faut dire que ta pièce est particulièrement belle !

Pour ce qui concerne l'inclinaison des lions, je me réfère au tableau dont est directement inspirée cette pièce, et que tu trouveras au début de ce post. Celle-ci, en effet, semble se modifier en fonction du drapé, ce que j'essaye de suivre.
Mais c'est vrai que, comme tu dis ... le cauchemar !

Ah oui. C'est du tout grand Wolfs !

Le cheval, le carapaçon... et les lions !!! (ou les léopards...)

La spontanéité et le feeling ont quand même du bon. Du tout bon. Ne te rues pas trop vite sur la Silhouette non plus, Eric. 

Vous allez avoir deux très grandes pièces. Et deux pièces très différentes.

Merci Daniel, mais ne vas pas trop loin dans le compliment. D'abord, tu vas me faire rougir   , et puis, surtout, la pièce n'est pas finie ...
Deux lions en plus faits hier soir pour une séance de 3 heures. Deux autres qui ne me plaisaient pas effacés. A ce rythme, Christian aura mis la sienne en expo depuis longtemps !!
De quoi vous dégouter de faire des pièces médiévales si on n'a pas la machine à silhouettes !

Pas de souci si cela prend du temps!
Tu dois être fier du travail effectué et ne pas courir. L'exploit restera, mais la hâte donnera un goût amer et des regrets.
Les vrais artistes sont prêt à y mettre le soin pour sortir du très beau.

Courage!!!

Oui courage Eric !... Moi même après l'aide de la Silhouette, ça me prend beaucoup de temps pour faire le NMM sur chaque lion, environ 3/4 d'heure (le premier m'avait pris 1h30 !). Je trouve déjà ça pénible alors pour toi j'imagine bien !...  Mais c'est très bien parti, ça va le faire et tu vas bientôt nous présenter une œuvre exceptionnelle   !

Merci pour vos encouragements. C'est vrai que c'est un peu dur comme travail, mais bon, je fais tranquillement et, dès que je sens que je fatigue, j'arrête pour ne pas saloper le travail.
Le pire, c'est quand on a dessiné le motif, passé une base ocre jaune, et qu'on s'aperçoit qu'il est mal positionné. Il faut reprendre le rouge du caparaçon pour recouvrir le motif, et tout recommencer !!

Comme le dit Michel, il ne faut pas se presser. 

Je trouve que peindre une héraldique sans aide est quand même bien sympa et pour moi, savoir que tu fais tout cela à main levée et au pinceau, sans aéro, sans machine, c'est top de chez top. Après la difficulté ne doit pas te rebuter, au contraire, c'est là que tu progresses, c'est à mon humble avis la base de la" philosophie" du "figuriniste". 

Pour finir sur une note humoristique, n'oublions jamais que c'est nous qui décidons d'acheter telle ou telle pièce et de la peindre de telle ou telle façon, personne ne nous y oblige... au final donc aucune raison de rouspéter après les difficultés puisque c'est nous qui le voulons bien... 

Une belle avancée et des lions convainquant

J'avais lu qu'au moyen-âge ils ne faisaient pas la différence entre un lion et un léopard....et donc un lion désigné pouvait être dessiné comme un léopard.
De toutes façons , c'est une pièce à classer en fantastique ou bien?

Bran a écrit:

... savoir que tu fais tout cela à main levée et au pinceau, sans aéro, sans machine, c'est top de chez top....

Juste une petite remarque sur cette phrase. Autant je comprends que l'utilisation de la Silhouette peut porter à débat car cela simplifie et automatise la peinture, autant je trouve que l'utilisation d'un aéro n'est pas du tout dans la même catégorie. Maîtriser un aéro pour faire une belle peinture est au moins aussi et même plus difficile que de maîtriser la peinture de dégradés au pinceau à l'acrylique (ou à l'huile). Après quand on maîtrise un peu cet engin, c'est sûr que le résultat est incomparable, mais ce n'est en aucun cas une facilité ou une simplification du travail de peinture.

A chacun sa technique, à chacun son résultat. Je rêve un jour de savoir maitriser l'aérographe, et, encore une fois, il ne faut pas mettre en concurrence l'aéro avec le pinceau. Visiblement, tu es à l'aise avec cet appareil. Va faire un tout sur Putty Paint, et tu verras que beaucoup de pièces sont traitées à l'aérographe, avec un résultat admirable.

Ce qui est super, c'est justement que nous n'utilisons pas les mêmes outils, et n'avons pas les mêmes techniques. Sinon, qu'on le veuille ou non, tous ici auraient fait immanquablement un comparatif entre nous. D'ailleurs, on le voit, les résultats sont sensiblement différents.

J'espère simplement que la situation à venir nous permettra de bientôt reprendre les expositions et les concours. Nous pourrons alors comparer nos deux pièces de visu, et je suis persuadé que nous serons heureux d'en parler ensemble autour d'un bon verre !

Bruno est d'un niveau bien plus élevé que le mien, j'en suis conscient, et ses encouragements ne sont là que pour me dire, en tous cas je le crois, que je suis sur la bonne voie de la progression. Ca ne représente en rien une critique de ton travail qui reste en tous points, différent, et remarquable.

Vous prenez pas la tête les gars les deux versions seront différentes certes mais certainement  très belles 
 
pour ces histoires de niveaux la photo c'est une chose le réel en est une autre 
 donc comme le dit Wolfs hâte que les concours reprennent 

Superbe travail ! Et super intéressant de voir la même pièce dans un autre style

Wolfs a écrit:

...ses encouragements ne sont là que pour me dire, en tous cas je le crois, que je suis sur la bonne voie de la progression. Ca ne représente en rien une critique de ton travail qui reste en tous points, différent, et remarquable.

Merci Eric, oui cela a été dit pour t'encourager et c'est très bien. Mais je ne cherchais pas à défendre mon travail, mais seulement à défendre l'aérographe, qui est un outil merveilleux, mais au moins aussi difficile à utiliser que le pinceau. Ce n'est pas du tout une automatisation du travail de peinture. J'utilise cet appareil depuis une petite vingtaine d'année sur mes maquettes d'avion (c'est beaucoup plus récent pour les figurines) et je suis encore très loin de bien le maîtriser et j'en bave à chaque fois.  Et comme tu dis sur Putty  & Paint, beaucoup de chefs d'œuvre sont traités à l'aérographe et ça ne retire rien, bien au contraire, à la qualité de ces réalisations.

excellent tout cela Eric !
le seul bémol pour moi est la qualité de la gravure de la broderie du bas + encolure du caparaçon et de la chevelure
super projet à suivre !

Merci Marco. D'accord avec toi pour la gravure de la broderie u bas, sans doute le point faible de la pièce. L'encolure en revanche ne m'a pas posée de problèmes.,
Pour les cheveux, on verra lorsque je m'y attaquerai !

Suite de la mise en peinture du carapaçon, et voici une photo du premier côté terminé hier soir. Le week-end, il est vrai, m'a permis de bien avancer.

Yeah ! plus qu'un côté à faire !

Salut Eric,

Vraiment superbe, tes lions sont aussi réguliers que s'ils étaient dessinés grâce à des masques, un grand bravo   ! 

J'aime beaucoup le traitement de l'or qui se rapproche plus du tableau que ce que j'ai fait. J'ai toujours ma petite réserve sur la crinière des lions qui se retrouvent transformés en panthère, mais c'est un choix assumé donc pas de soucis bien sûr. J'aime aussi beaucoup ton rouge, que je trouve plus réussi que le mien que de toute façon j'ai prévu de reprendre. Moi j'ai fini les lions et je vais faire le galon avant de faire des photos. Bon courage pour l'autre côté et à bientôt !

excellent Eric !
ta photo rend bien !
respect car j'imagine le boulot (un de mes chevalier avait une vingtaine de lions également )

C' IMP-PRES-SION-NANT !!!!  Fabuleux

Félicitations, je suis convaincu que ce travail minutieux a payé !!
Et ton petit tuto et ses difficultés, acharnement va nous aider vers une nouevelle voie, qui rebute beaucoup d'entre nous ... MERCI Eric !!

Papouille a écrit:

C' IMP-PRES-SION-NANT !!!!  Fabuleux

Félicitations, je suis convaincu que ce travail minutieux a payé !!
Et ton petit tuto et ses difficultés, acharnement va nous aider vers une nouevelle voie, qui rebute beaucoup d'entre nous ... MERCI Eric !!

Merci Michel. Mais je n'en suis encore qu'à la moitié. J'attaque le deuxième côté du cheval à présent !

Salut Mathieu.
C'est vrai que si les lions avaient été légèrement mis en relief, ca aurait aidé le travail du peintre. Et ce qui voulaient faire autre chose pouvaient les poncer.
Maintenant, d'un autre côté, on ne pourra pas dire que le travail était mâché d'avance. Je me souviens avoir essuyé une critique de ce type lorsque j'avais présenté le Prince noir à cheval  en 75 mm (Pegaso si je me souviens bien), où toute l'héraldique était en relief.

Mais c'est vrai que tous ces lions, c'est galère.

Concernant les 2 types de chaines, je n'avais pas remarqué qu'il y avait 2 tailles. La mise en place de ces chaines interviendra à la toute fin de la pièce. Je verrai sans doutes à ce moment laquelle se rapproche le plus de la représentation du tableau.

Sur mes plats de 30mm, l'héraldique est le plus souvent gravée (et imposée), mais en fin de peinture, une peinture est toujours plus belle si elle est peinte sans gravure.  Et puis à cette oque, les motiofs n'étaient pas cousus, mais peints, teintés dans le tissu (jusqu'à la Renaissance, je crois), donc le réalisme tendrait à exiger que les motifs soient peints sans gravure.

Marc M. n'a jamais peint sur gravure, ce qui rend ses oeuvres si expectionnelles, ainsi que la plupart des oeuvres sur P&P.

C'est une corde à posséder en tant que peintre, une étape longue et douloureuse pour certains (comme moi), à franchir cet apprentissage pour aboutir à une qualification ultime.
Mon admiration à tous ceux qui ont fait ou entreprennent ce cheminement !!

Un bel art !

bravo Eric, résultat très convainquant

Très beau résultat!

Enfin, le cheval a été terminé ce week-end. Après la mise en peinture de tous ces lions dessinés un par un, la mise en peinture de la selle en suivant m'est apparue très reposante !

Je vais maintenant pouvoir m'attaquer à la mise en peinture de la miss.





J'ai poussé à fond sur les lumières de mes photos pour que les motifs soient bien visibles. J'essaye toujours, dans la mesure du possible, de me rapprocher de la réalité du tableau.

Une autre photo, prise sans les lumières, qui reflète un peu plus la réalité de la pièce dans ses couleurs originales :

Autres vues du cheval terminé :

bravo Eric, très chouette

Salut Eric,

Superbe travail un grand bravo  !... 

Pour la selle, je l'ai faite aussi et tes couleurs m'ont d'abord un peu choqué. Moi j'ai le fond jaune vert, mais plus jaune que toi et les décorations rouges foncé et non violettes. Cela dépend aussi des dominantes des différentes reproductions mais je m'aperçois que c'est toi qui est plus dans le vrai, il va falloir que je reprenne mes couleurs, même si je préfère visuellement mon rendu qui est moins flashy, car c'est sûr que tu es plus dans le vrai que moi par rapport au tableau.

Sinon, moi j'en suis à la robe du cheval et j'en bave bien, pour l'instant je suis loin d'avoir un rendu de la robe aussi réussi que le tien. Je continue d'y travailler mais si ça continue je vais être obligé de décaper et de tout reprendre, car je vais finir par avoir des épaisseurs 

De toute beauté Eric, vraiment excellent.

Superbe travail Eric !! 

Joliment peint, bravo !
et vivement la miss

Merci à tous pour vos retours !

Christian, fais gaffe si tu dois décaper le cheval, de ne pas toucher le caparaçon !
et c'est vrai que de mon côté, j'ai préféré commencer par la robe du cheval. Comme elle est peinte à l'huile, et le reste à l'acrylique, j'ai pensé que ce serait plus facile ainsi. 
Et puis, j'ai toujours tendance à travailler suivant les plans de la pièce. Je commence par le fond, et je peins ensuite couche par couche suivant les superpositions des unes par rapport aux autres pour arriver vers les parties les plus "à l'extérieur"
Evidemment, pour Lady Godiva, la question ne se pose pas. Pas de vêtements, donc pas de plans successifs !

Finalement j'ai décapé la tête du cheval aujourd'hui . Par contre Eric, je suis bien content d'avoir fait le carapaçon acrylique avant d'avoir travaillé sur le cheval à l'huile. Là, je peux sans trop de problème protéger le carapaçon avec du scotch de masquage, car l'acrylique est très résistante. Si j'avais commencé par le cheval et qu'ensuite j'ai eu un problème d'épaisseur sur le carapaçon me forçant à décaper (ce qui m'arrive aussi sur de l'acrylique), j'aurais eu bien des soucis pour protéger la peinture à l'huile du cheval beaucoup plus fragile que l'acrylique. Donc, en ce qui me concerne ça valide totalement mon choix de faire le cheval en dernier à cause de la fragilité de la peinture... et du fait que je ne suis jamais à l'abri de merder ma peinture . Après c'est sûr que si j'avais tout peint avec le même type de peinture, j'aurais certainement choisi un séquencement identique au tien.

2 méthodes, 2 mises en applications bien différentes mais qui aboutissent au même résultat : 2 figurines dignes des plus grands, avec un travail en parallèle très agréable à suivre......

Très belle réalisation. 
Bravo Éric !

J´ai le souffle coupé devant les couleurs de la robe du cheval et les effets que tu lui a fait, bravo.

Georges.