Buste Jicarilla Apache, un classique revisité (Fini !!!)

Voici la préparation et le début de la peinture de mon nouveau buste.
 
J’ai vu des versions splendides de ce classique de Carl Reid, dont celle de Sami il y a 2 ans sur ce forum ! (un post ancien sans doute, car je ne le trouve hélas plus…)
 

Le buste de cet Apache Jicarilla est inspiré en partie du portrait du chef Elote en 1900, mais je compte m’en éloigner un peu.

Préparation/Transfo :
 
Si le buste est évidemment magnifique, la préparation est assez lourde et les corrections très nombreuses (photo)
 
Très peu de transfo. Simplement, une base un peu plus épurée pour ce buste : le gros socle intermédiaire est écarté et la traine de plumes laissée libre… (photos)
 
 
Les plumes : (photo)
 
Pour les plumes du kit qui sont épaisses, fort rigides et fort semblables, j’hésite encore.



J’ai préparé des plumes en DURO (différentes de celles du tuto de Sami encore sur le forum...). Mais avec cette technique j’ai toujours un problème avec les tiges. En fil de laiton fin, c’est peu réaliste. En fil de laiton plus épais, éventuellement taillé en fuseau, la duro épouse assez mal les tiges (difficile à corriger à sec avec la duro…)

Si on regarde les photos du buste ci-dessous, on voit que le réalisme des tiges de plumes est très important. Je vais donc corriger les plumes du kit (affinage des tiges, mouvement dans les barbes, certaines plumes légèrement plus petites,…
 

Excellent choix,  le genre de buste qui ne passe pas inaperçu...

Peinture du visage 1 :
 
La peinture n’était pas trop mal partie, mais pour différentes raisons, j’ai décapé et tout recommencé…


L’avantage (ou l’inconvénient) de la photo numérique, c’est que je peux comparer l’ancienne version ci-dessous et la nouvelle version plus loin…

 

Peinture du visage 2 :
 
Voici la deuxième version où j’ai essayé d’améliorer plusieurs choses qui ne me plaisaient pas sur la première version.
 
Pour cette nouvelle version, je pense que j’ai mieux soigné la première séance de fondus de couleurs et j’ai aussi commencé par poser les ombres, en essayant de suivre la méthode de JFP… Le résultat final est en tout cas fort différent.
 
A ce stade, j’ai fait l’essentiel du visage et des cheveux (ainsi que la main qui est séparée…). Je poserai encore quelques lumières quand j’aurai une meilleure vision d’ensemble.
 

Sur la dernière photo, j’ai mis les 2 versions côte à côte. C’est normal que les couleurs changent puisque j’ai effectivement tout changé.

La carnation :
 
Pour ce vieux Jicarilla Apache du sud-ouest des States, une carnation amérindienne du nord assez foncée, en principe relativement luisante. Comme toujours, pour les carnations amérindiennes, je veille dans ma teinte de base à maintenir un bon équilibre entre les nuances brun-rouge et les nuances brun-jaune, le tout suffisamment éteint par des pointes de bleu (ce dernier point est mieux respecté dans la 2ème version plus réaliste, je trouve)
 

Et c’est plutôt une bonne nouvelle que la carnation soit plutôt luisante, car depuis mon post sur mon problème de bonne matité avec les excellentes Mussini, je n’ai pas encore tout à fait trouvé la solution… Rien de grave cependant. Surtout que pour les matières vivantes de mon buste le rendu moins mat est plutôt préférable.

Ces 2 images s'affichaient mal. Je les avais sauvées en quadrichromie...

Bizarre, la 2ème image de "peinture du visage 2" s'affiche plus rouge (moi, qui n'aime pas les peaux rouges, rouges... c'est l'affichage de l'image, je vous assure !)

voilà un super post et un gros travail sur une très belle pièce

effectivement les plumes sont très importantes, il faut que tu arrive à leur trouver une certaine légèreté... mais je suis suis que tu vas t'en sortir

Pour moi le visage est superbe, ne touche plus rien

belle peinture
sur ce buste d'un des membres du club, les plumes ont été refaites avec de véritables plumes achetées dans une boutique d'art graphique
c'est Sylvain Deschamp qui nous a fait une démonstration. 




voici son buste fait de même.





je crois trente six plumes

Merci Charles. Je crois en effet que je ne vais même plus oser toucher au 2ème visage !

Merci Pierre. J'ai déjà été en contact avec Jean-Michel concernant les vraies plumes. Je trouve cela magnifique en effet.

Mais personnellement, lorsque le buste comporte beaucoup d'éléments de fourrures, des cheveux longs,... je trouve qu'il y a un décalage avec des vraies plumes... ou alors comme je l'ai déjà vu, il faut aussi refaire les fourrures et les cheveux avec des vraies matières...
Pas encore pour moi !

Je dois refaire un Ottawa qui n'a ni cheveux, ni fourrures et il aura à coup sûr une ou 2 de ces magnifiques plumes !

Je ne sais pas si je vais y arriver, mais j'aimerais aussi donner un peu de mouvement dans les plumes du bas de la traine puisque j'ai décidé de ne pas la poser sur le socle.

très belle peinture,  figurine à suivre,

tu t'en sors très bien continue

Superbe !!! j'adore
un post plein d'infos !!
miam

Merci pour vos encouragements !
 
Ce dimanche, j’ai fait une pose-peinture pour finir de rassembler les éléments qui habilleront mon buste.
 
Comme on peut le voir à l’habillement du buste, les Jicarillas (situés à la limite de la région du sud-ouest et des grandes plaines du sud) forment la seule tribu Apache à avoir intégralement adopté la culture et le mode de vie nomade des Indiens des Plaines. Sous l’impulsion notamment de leurs alliés Utes … et de leurs ennemis Comanches.
 
Pour mon premier pas à pas, les détails qui suivent me semblaient contenir des informations intéressantes à développer, dans l’approche de n’importe quel buste amérindien.
J’irai sans doute beaucoup plus droit au but pour mes sujets suivants...
 
Ceci étant dit,  j’ai autant de plaisir avec cette phase qu’avec la préparation ou la peinture du buste !
 
 
1_La chemise :
 
Carl Reid a remplacé la chemise européenne en coton du chef Elote (photo en début de post) par une des plus belles chemises traditionnelles Jicarilla qui nous soient parvenues (il est possible que la photo ci-dessous soit une des répliques qui en existent). Contrairement aux chemises en peau animale à franges souvent rencontrées chez les Lipans-Apaches ou les Kiowa-Apaches, cette chemise Jicarilla est entièrement décorée sur le modèle précis de chemise des indiens des plaines. Excepté que les fameuses fourrures d’hermine blanche, petit animal qui peuple seulement le nord et le centre des plaines, sont ici exclusivement remplacées par les franges.


Tous les peintres de ce buste ont choisi de représenter les perlages bleus. Pour la chemise je respecterai complètement le modèle original avec les perlages noirs. Ils s’agit évidemment déjà de motifs réalisés en perles de verre et non plus avec des pointes de porc-épic teintées, utilisées avant l’arrivée des européens (en soi, c’est important pour la relative brillance ou la matité des bandes décoratives, ainsi que pour les possibilités de motifs plus complexes avec les perles).

 

2_La couverture :
 
La couverture du chef Elote avec un patchwork de rectangles de 3 couleurs a été respecté dans les grandes lignes sur toutes les belles versions de ce buste que j’ai vues. Il s’agit d’une couverture typique fabriquée par les indiens Pueblos.
 
Ni les Apaches, ni les Utes ne connaissaient le métier à tisser.
Les Jicarilla faisaient donc du troc avec leur amis Pueblos, entre autres les Zuni. Sûrement qu’ils troquaient souvent leur belle vannerie traditionnelle contre les couvertures Pueblo.
Les Apaches dans leur ensemble, tout comme leurs alliés Utes, avaient une indiscutable préférence pour les motifs lignés d’origine Pueblo. Comme en témoignent les nombreuses photos de la fin du 19ème siècle et les commentaires des spécialistes.
 
J’ai parfois vu que certains peintres se sont laissés tenter par une couverture Navajo aux admirables motifs géométriques (en effet, une tentation pour les figurinistes).
 
J’ai aussi été tenté, mais il faut savoir que les Jicarillas, alliés aus Utes, étaient les ennemis héréditaires des Navajos. Des couvertures à motifs symboliques navajo ont peut-être été prises à titre de trophées de guerre, mais je ne les ai pas encore vues portées par un chef ou un guerrier apache, à l’époque de la liberté des tribus du moins…
 
Je pense que je vais habiller mon Jicarilla avec la couverture traditionnelle Pueblo ci-dessous, d’origine Zuni supposée (parfois les plus grands spécialistes, ou même les amérindiens d’aujourd’hui n’auraient donc pas réponse à tout)



Toujours beaucoup de noir ! Même si j’adapterai un peu. C’est aussi un beau “cadeau” pour mon chef, au prix de 8.700 dollars chez Christies !

3_La coiffe :
 
Les Jicarilla sont les seuls Apaches qui portent les différentes formes de grandes coiffes à plumes “d’aigle”.
Je pense que ce sera plus intéressant de remplacer en partie les plumes classiques blanches à extrémité noire par des plumes plus irrégulières comportant davantage de zones noires, comme l’indien Taos ci-dessous. Les Jicarilla et les Taos sont jusqu’à présent les principales tribus où j’ai vu des bonnets avec les plumes disposées en crête de coq.



Sans doute que je dégraderai un peu le chef Elote (photo en début de post) car les plumes blanches à petite extrémité noire constituent visiblement le premier choix pour un chef ou un guerrier important et proviennent toujours de l’extrémité des ailes et de la queue de la pygargue américaine à tête blanche (nous continuerons sûrement toujours à parler des plumes “d’aigle” blanches, en raison de la connotation tellement symbolique et puissante du mot “aigle”… “Plume de pygargue ” ne sonne pas pareil !)

4_Les cornes creuses :
 
La coiffe est ornée de cornes creuses (split horns). J’ai déjà vu des doutes émis à ce sujet concernant ce buste. Mais le grand Carl Reid n’aurait jamais commis une telle bévue. Il me semble que les cornes creuses sont mêmes plus répandues que les cornes pleines dans certaines tribus, même chez les Sioux.
On peut cependant trouver que les cornes pleines sont plus spectaculaires sur un buste !
 
J’ignore encore si les 2 types de cornes ont une signification (chefs ? guerriers de haut rang ? hommes-médecine ? …), mais j’imagine qu’il est plus aisé de porter un bonnet à cornes creuses, beaucoup plus léger, surtout à cheval ! Les cornes pleines étaient dès lors peut-être plus souvent portées avec les belles tenues d’apparat ou de cérémonies.
On trouve de nombreux exemples sur le net en tapant “split horns”. Et les cornes plates (creuses au dos) sont parfaitement visibles sur le portrait d’Elote.
 
Si un spécialiste (Jean Claude Bertrand ?) trouve des “incohérences” (un mot qui traduit très bien la logique occidentale vue par un amérindien…) dans mes propos, qu’il n’hésite surtout pas à me le dire !


La suite de la peinture (le plus important, je sais) dimanche prochain j’espère…

 

très intéressant ton post, j'aime beaucoup. Une foule de choses à apprendre et à découvrir ou re-découvrir.

bravo

superbe travail du visage et gros boulot pour la reprise des plumes !
Ca va faire une figurine magnifique, je le sent ! 

Tu as l'air de bosser vite, ou alors tu as lancé ton post bien après avoir commencé ta pièce ?

Quand la peinture est plus que de la peinture !
J'adore ce post qui fourmille d'infos ! Tes plumes sont superbes ! tu es un chef :ind: et je vais certainement m'inspirer de ta méthode pour un guerrier aztèque que je dois finir ...

Chouette buste ! 

pisco a écrit:

Tes plumes sont superbes ! tu es un chef :ind: et je vais certainement m'inspirer de ta méthode pour un guerrier aztèque que je dois finir ...

Merci Laurent,

Je ne sais pas si tu as vu mais la méthode des plumes en duro est celle du tuto complet de Sami qui est encore sur le forum.

Et c'est marrant car je trouve que les plumes du tuto conviennent mieux pour des plumes d'oiseau exotique que pour des plumes d'aigle (enfin... de pygargue)

Pour ma part, je comptais lancer un sujet complet sur les carnations amérindiennes. Même si j'éprouve encore de la difficulté à réussir à la fois un visage et à respecter la carnation que j'ai en tête !

wolfs a écrit:

Tu as l'air de bosser vite, ou alors tu as lancé ton post bien après avoir commencé ta pièce ?

Merci à tous ! Mais je sens que je vais avoir le trac pour la suite !


Non Eric, pas tant que ça ! Ce sera du temps réel à partir de ce dimanche.

En général, il y a des périodes parfois fort longues où je ne fais que de la préparation ou des grosses transfos (parfois de vieux bustes qui ne seront peut-être jamais peints si j'ai passé trop de temps dessus)

Cela me permet d'avoir un peu de recul. J'ai sorti le buste du Jicarilla il y a déjà 3 mois de sa boîte.
Au début je lui ai fait une nouvelle traine de plumes en duro/magic qui flottait un peu au vent.
Puis, repos sur cette pièce.
Je l'ai ressorti il y a 2-3 semaines et j'ai trouvé cela inadapté par rapport à la tranquillité du personnage et je me suis empressé (enfin j'ai bien transpiré...) d'utiliser la traine du kit très légèrement modifiée...

Bonsoir Daniel,

Joli visage (et merci pour ton commentaire sur mon site !).

C'est toujours délicat de commenter une photo mais je crois que tu pourrais (sans prendre de risques :-))enrichir la carnation en posant des jus de violet/bleu sous les pommettes, des pointes de rouge par-ci par-là, en intensifiant un peu les lumières. La photo ci-dessus du buste de Sylvain est un excellent exemple de ce travail de nuances.

Un grand merci Jean-François,

Je suis très flatté d'avoir le regard du grand peintre qui m'a initié, sans le savoir, à la peinture à l'huile sur figurine !

Buste en main, je trouve aussi le visage encore un peu monochrome et je suivrai ce conseil.
La peinture est effectivement suffisamment sèche maintenant...

Pas de quoi ! 
Content de t'avoir inoculé le virus 

C'est un super buste que j ai dans mon armée grise dommage que je ne maitrise pas du tout l'huile je trouve les carnations plus belle à l'huile cas l'acrylique et étant un fan des amérindiens je vais suivre ton post avec intérêt

Le modèle amérindien correct
 
Les excellentes remarques de Jean-Francois m’ont poussé à chercher un bon modèle de buste amérindien. Un visage fort nuancé, globalement conforme à la carnation amérindienne.
 
Des bustes d’amérindiens admirablement peints, infiniment mieux que le mien, mais à “la” peau rouge, comme on en voit parfois, je trouve que c’est dommage si je me place à la fois comme simple spectateur du merveilleux monde de la figurine et comme grand passionné des amérindiens évidemment.
 
Je tourne pourtant depuis longtemps autour d’un modèle, qui n’est pas une nouveauté, mais qui pourrait toujours être le modèle du moment.
 
J’hésitais encore sur le renforcement poussé de certaines nuances, puisque dans la réalité les guerriers des plaines ont rarement les joues et le bout du nez rouges, mais c’est sans doute là le secret d’un portrait peint percutant, comme me le rappelle Jean-François.
 
L’équilibre indispensable entre les nuances rouges et les nuances jaunes s’y trouve. La dominante jaune dans les hautes lumières aussi.
Pour ne pas éteindre ses couleurs, le peintre a choisi de ne placer beaucoup de bleu que dans les ombres.
Et si on regarde le visage ci-dessous en très petit, la couleur que l’on voit par mélange est parfaite pour un indien des Plaines. Et ça c’est important, je pense.
 
Evidemment, je ne prend aucun risque c’est une peinture de Sang-Eon Lee de Life Miniatures, et sur ce coup il n’est pas sculpteur aussi puisque c’est un visage sculpté à nouveau par Carl Reid, et encore plus magnifique que celui du Jicarilla. Un peu exagéré aussi, et du coup tellement représentatif de cette ethnie.
 
J’ai choisi volontairement de ne pas montrer le visage trop grand dans mon post…

car après, on va revenir à du débutant ! Et entre ce que je suis à même de voir et ce que je suis à même de reproduire, il y a encore de la marge…


Et maintenant, le grand bavard, on peint. C'est facile d'envoyer des photos pareilles.

Le miracle (retrouvé) du sèche-cheveux :
 
Ceux qui savent vont dire “ben oui”. Pour les autres débutants, je dis ça et je ne dis rien…
 
J’ai perdu déjà beaucoup de temps sur ce buste à cause de problèmes de …brillance (et cette “demi-figurine” en 200mm de Carl Reid est déjà suffisamment élaborée !)
 
Pendant ce temps, j’ai l’impression que mes 3 premiers bustes, peints il y a déjà un moment, et qui sont ultra-mats, me narguent un peu…
 
Parce que je ne comprend pas. J’ai peut-être légèrement  modifié ma manière de peindre. Mais pas au point de passer de la chemise en daim ultra-mate de mon ancien trappeur au blouson en cuir satiné de mon nouveau Jicarilla !
 
Et puis “tilt”. Non cela ne peut pas se résumer à ça…
 
Ben si. Au début de la peinture de ce Jicarilla, j’ai écarté le sèche-cheveux que j’utilisais depuis toujours, pendant 5 minutes environ après une séance de peinture. Parce qu’il envoyait parfois une micro-poussière vers ma peinture. (quelle drame…)
 
Je l’ai remplacé par l’exposition sous lampe halogène (les vieilles, celles qui chauffent). Dans un tube de poele en acier galvanisé. Cela chauffe pour la résine et il faut limiter à 20 minutes de cuisson. Deux fois vingt minutes pour mon “blouson” récalcitrant. Et rien à faire. Non seulement, cela ne devient pas mat et en plus mes contrastes de couleurs s’affadissent considérablement.
 
J’ai refait un test. J’ai repeins finement (dilution essence F) les franges avant du buste qui brillaient. J’ai passé le sèche-cheveux 5 minutes, près de la peinture comme avant. C’est mat ! (L’excès d’huile s’évapore tellement vite, que la matité est déjà perceptible au bout des 5 minutes. Je le savais, mais j’ai dû oublier depuis mes dernières peintures…)
 
L’air pulsé du sèche-cheveux (même à température réduite) à 5cm de la peinture est infiniment plus efficace que la longue cuisson sous lampe. Risquée pour la résine en plus.
 
Le sèche-cheveux n’est donc pas un détail mineur dans mes procédures de matification comme je le pensais ! Evidemment, je l’utilise en “bout de chaine” de ces procédures.
seul, il serait sans doute insuffisant.
 

J’aurai sûrement encore des cas difficiles. J’ai donc commandé en plus un medium mat L&B. Et la semaine prochaine, je vais acheter un deuxième sèche-cheveux de réserve…

La suite
 
Beaucoup de choses doivent encore évoluer sur les photos ci-dessous.
Il y a surtout un choix à faire pour terminer les perlages.
 
Le plus important :
 
Les garnitures de tresses :
En voyant les photos, je pense que je vais leur donner un ton plus ivoire.
Au collier aussi sans doute (trop de tons gris neutre…)
 
La veste :
La veste de référence est plus claire, une peau beige-gris très pâle (une peau sans doute bouillie et blanchie lors du traitement).
J’ai choisi plutôt un ton de peau naturelle plus chaud et plus soutenu pour accompagner la couverture qui sera en principe dans une harmonie noir-gris-blanc + le rouge comme couleur de contraste.
La veste doit encore être finalisée suite au problème de brillances.
Pour ne pas prendre de risques, j’attend mon medium mat.
 
Les motifs en perlage … 2 options
Sur toutes les peintures de ce buste que j’ai vues, les perlages sont bleus. Souvent très vif.
Je les voulais noirs comme sur la veste de référence et l’effet était très puissant avec mes premiers aplats noirs (pas de photo faite hélas). En illuminant, je suis tombé dans le piège du gris délavé...


J’hésite entre 2 options : repeindre légèrement en noir “naturel” (bleu foncé+brun rouge) illuminé de jaune de naples clair…
 
… ou retravailler quand même en bleu très foncé (style prusse) illuminé de bleu plus vif.
Cette option enrichirait sans doute d’office la peinture.
Pour la couverture, je verrai après.
 
 
P.S. Les sourcils :
Souvent je les représente pour ajouter de l’expressivité, mais très fins.


Je pense qu’à la grande époque des plaines, les guerriers les supprimaient souvent, au même titre que toute la pilosité du visage (cfr facilité pour l’application des peintures faciales ?). S’ils sont présents, les poils doivent être fins et épars (cfr caractéristique asiatique).

Et bien je le trouve très bien donc si je te lis bien tu peins à l'huile et tu sêche au sêche cheveux pour avoir la peinture mate mais comme couche sous ta peinture à l'huile tu utilise quoi comme peinture de l'enamel ou de l'acrylique ?

Bonjour John,

mon schéma idéal complet pour matifier :

- dégorgeage des peintures sur carton
(10 min à 1h en fonction des marques et des couleurs)
- apprêt bombe + 1ères couleurs humbrol
- idéalement j'attend 48 h (la humbrol ne peut être ni trop fraîche, ni trop sèche, sinon elle n'absorbe plus l'huile)
- jamais de couleur pure à l'huile (au moins 3 pigments mélangés)
- dilution légère à l'essence F (j'ai aussi commandé un medium mat pour les couleurs saturées qui peuvent être difficiles)
- et je n'abandonnerai plus jamais... mon sèche-cheveux !
Il est fondamental.

Honnêtement, pour l'agrément, je préférerais utiliser l'acrylique comme sous-couche colorée, mais leur couche plastique est totalement imperméable à l'huile.
Certaines nouvelles couleurs HUMBROL sont très difficiles. Les rouges par exemple sont huileux et brillants.
J'utilise toujours un orange mélangé avec un brun-rouge.
Le ton moyen exact n'est pas  important.
Je préfère que la humbrol soit bien mate et que la saturation de couleur soit correcte.

Merci Ethno Dan pour ta réponse j'ai vu certain utilisé les acryliques comme fond coloré et ensuite peindre à l'huile ensuite dessus et ont de très bon résultats .
Les nouvelles humbrol ont ma déjà dis qu'elle ne se pretait plus pour peindre à l'huile dessus après et trouver des anciènnes référence humbrol est très compliqué , 
J'ai un ami qui lui utilise les peintures revell et peint ensuite à l'huile dessus et à de très bon résultats 
J'aimerai bien me mettre à l'huile et arrivé à dompté ce médium que je ne maitrise pas du tout , j'ai déjà essayé mais le problème que j'ai c'est même en dégorgeant mes huiles ben elle reste brillante 
Mais bon peut être que mes tubes de peintures à l'huile sont vieille car elle ont plus de 25 ans

Plusieurs chemins mènent sans doute au bon résultat !

Tout ce que je sais, c'est qu'avec la procédure ci-dessus mes 3 premiers bustes sont ultra-mats !

Il a suffit que je modifie des choses (un peu moins de solvant ajouté à me peintures, sèche-cheveux abandonné...) et j'ai eu de fortes brillances sur ce buste...

Pour les humbrol actuelles, comme je l'ai dit il faut faire le tri entre les bonnes et les mauvaises couleurs (celles qui deviennent bien mates et absorbantes et les autres...) Je vais essayer de constituer une petite gamme idéale de 10 à 15 couleurs que j'utiliserai ensuite en mélange. Mais c'est sûr elles ne sont plus comme avant.

L'acrylique est une peinture à liant plastique imperméable, ce qui offre une garantie moins importante pour la matité de l'huile. Après bon, j'essayerai !

Et il ne faut jamais oublier que rendre la peinture à l'huile mate, ce n'est pas une mince affaire, puisqu'elle est fabriquée pour avoir une finition brillante à très brillante sur toile. Son premier usage.

super boulot Daniel j'aime beaucoup cette carnation, avec juste une pointe de rosé, pour illuminer un peu le visage.. bravo.

John1963 a écrit:

Mais bon peut être que mes tubes de peintures à l'huile sont vieille car elle ont plus de 25 ans

John, cela me faisait penser que j'ai encore quelques tubes de Schmincke Norma qui ont ... 40 ans ! (de ma période Historex et ... brillante, je pense). Et ils sont encore utilisables.
Ils sont moins humides, comme si l'huile s'étaient un peu résorbée.
Ils sont du coup plus mats.

Si tes peintures de 25 ans sont des extrafines, elles sont en principe encore utilisables et pas responsables de la brillance.

bono a écrit:

avec juste une pointe de rosé

Merci Charles. Finalement, j'ai survécu aux joues rougies de mon Jicarilla. Il faut pouvoir se remettre en cause !

Ethno Dan c'est moi qui suis une quiche pour utilisé l'huile a mon avis soit je ne laisse pas asser degorgé ou alors j'en met trop sur la figurine mais peut être qu'un jour j'y arriverai 

Bonjour. Voici la suite…
 
Il s’agit du premier dessin de la couverture à la Humbrol.
 
Quelques adaptations par rapport à la couverture de référence quand même. J’ai notamment rendu le jeu de lignes plus symétrique.
 
Il faut en principe encore ajouter de fines lignes blanches dans les bandes vermillon.
 
L’orange devrait être plus vermillon à la peinture à l’huile. Le noir sera je crois un noir chaud. Donc brun très très foncé.
 

Le perlage noir devra quant à lui encore recevoir quelques tons bleutés ou gris de payne.
 

Vraiment superbe

Extra il devient superbe ton buste

SUPERBE

oui vraiment superbe

Merci à vous tous !
 
 
 
Et avant de commencer la peinture des plumes…
 
 
Reconnaître les plumes “d’aigle” des coiffes :
 
En y regardant de plus près, il faut distinguer les 2 rapaces suivants pour l’utilisation des grandes plumes de coiffes :
 
 
Le “BALD EAGLE” _ photo 1 _ Sujets immatures à gauche
 
(l’appellation “aigle chauve” ou “aigle des mers” ou “aigle à tête blanche” ou “aigle américain” sont des appellations populaires, scientifiquement incorrectes, pour désigner la pygargue à tête blanche)
 
Les “bald eagles” fournissent les plumes blanches et blanches plutôt mouchetées ou bien sûr des plumes noires (brun très foncé en fait…)
 
Même si on peut le rencontrer partout dans les plaines, en hiver il se concentre plutôt dans le nord des plaines et aux abords des rocheuses puisque la pygargue, contrairement à l’aigle, se nourrit en priorité de poisson et recherche les rivières et les plans d’eau.
 
Le “bald eagle” avait un caractère sacré pour les amérindiens et ses plumes étaient réservées en priorité aux homme-médecine et aux cérémonies sacrées.
 
 
 
Le “GOLDEN EAGLE”_photo 2 _ Sujet immature à gauche
 
(“aigle doré” ou “aigle fauve” apparenté à l’aigle royal,...)
 
Les “golden eagles” fournissent notamment les fameuses plumes blanches à extrémités noires !
 
Sa présence dans l’ensemble des plaines est plus répandue tout au long de l’année.
 
Logiquement, ce sont donc bien les plumes de ce vrai aigle que l’on retrouve prioritairement chez les chefs de guerre et les guerriers.
 
 
 

A première vue, on peut les confondre…

bono a écrit:

oui vraiment superbe

Pas mieux ! :pouce:

Bonne recherche sur les aigles

Voici la suite…
 
La couverture est repeinte à l’huile. La texture de la laine ne se voit pas bien sur les photos. Peut-être qu’il faudra encore accentuer un peu.
 
La chemise est repeinte et c’est ultra mat maintenant. Les perlages ont été légèrement bleutés (gris de payne).
 
La main et les plumes doivent encore être finies.
 
La traine de plume sera normalement peinte en peau de bison naturelle, légèrement plus foncée que la chemise.

on voit bien la texture de la cape cela rend vraiment très bien.
C'est toi qui l'a réalisé ? si oui tu peux nous faire un topo ? Merci

L'ensemble tu buste est vraiment chouette, belle harmonie des couleurs

bono a écrit:

on voit bien la texture de la cape cela rend vraiment très bien.
C'est toi qui l'a réalisé ? si oui tu peux nous faire un topo ? Merci

L'ensemble tu buste est vraiment chouette, belle harmonie des couleurs

Bonjour Charles,
 
Sorry pour le retard ! Pour la couverture, j’ai exploité en grande partie la gravure existante.
 
D’abord peinture avec dégradés dans des valeurs globalement plus foncées.
Puis brossages plus ou moins à sec pour la pose des valeurs moyennes et des lumières.
Après séchage complet, pose des hautes lumières et pose de jus foncés dans les plis et les creux.
 
J’ai terminé en refaisant soigneusement tous les contours de bandes en tracés légèrement tremblottés ce qui apporte beaucoup au rendu laineux.
 

Mais je reviendrai encore sur les rendus au moment de rééquilibrer un peu mes couleurs à la fin.

Les plumes, troisième…
 
J’ai retravaillé les plumes du kit… en vain (voir photo 1 ci-dessous. Les plumes des bustes de Carl Reid sont hélas toutes faites sur le même modèle. Elles sont fort épaisses et rigides. Et leur forme effilée et droite n’est pas vraiment correcte non plus, du moins pour le type d'aigle requis).
 
Ma première série de plumes en duro était faite trop précipitamment. J’ai donc refait une nouvelle série sur base de fiches précises. Avec 18 plumes, on ne peut pas trop entrer dans les détails non plus (idéalement les tiges devraient être faites en milliput pour être parfaitement effilées, mais ce n’est envisageable qu’avec 3 ou 4 plumes…)
 
Les plumes du haut correspondront aux plumes de la queue de l’aigle doré adulte (+/- 33 cm) Celles du bas de la traine, aux plumes secondaires des ailes (+/- 28 cm et un peu plus incurvées).
 
Dans la foulée, j’ai aussi refait les petites décorations en os et en perles suspendues au bonnet (duro sur fil en laiton).
 

(Les plumes ne sont pas fixées définitivement et ont été peintes piquées dans des bandelettes de carton-mousse de 5 mm).