Métal Modèles - officier de mameluks 1809

nelly-samy a écrit:

Bonsoir Paul,

Un seul mot: MAGNIFIQUE

Que dire de plus.

Paul, c'est superbe, tu as bien bossé. Mais c'est vrai, on peut toujours aller plus loin dans la peinture des détails, ex. : délimiter les zones par un trait d'ombrage de teinte neutre (bleu foncé) entre le vert et le doré, foncer un peu plus le vert dans la pointe, ombrer un peu plus l'or dans les parties basses ...etc ... etc ... afin que la figurine soit "lisible". Mais après, c'est la sensibilité du peintre et c'est un cheminement de longue haleine. Il faut vraiment "choper" les lumières et les ombres là où elles doivent être, afin de sublimer les volumes. Facile à dire , et pas facile à faire ... C'est jamais fini ! bon, je vais encore pour un rabat-joie, mais c'est juste des petits conseils qui peuvent aider

Non mais tu as raison, Christian. Il ne suffit pas de pondre quelque chose d'agréable à l'oeil mais toujours chercher à s'améliorer et écouter un maximum de conseils.

Le coup du trait bleu marine... ça mérite d'être essayé.

Merci Christian des conseilles pour ceux qui comme moi tente d'expirimenté la couleur a l'huile sympas

salut paul

excéllent

Paul a écrit:

Non mais tu as raison, Christian. Il ne suffit pas de pondre quelque chose d'agréable à l'oeil mais toujours chercher à s'améliorer et écouter un maximum de conseils.

Le coup du trait bleu marine... ça mérite d'être essayé.

voici les paroles d'un sage

a méditer.........

Paul, j'ai oublié de te dire pour ce fameux trait de teinte neutre, il faut qu'il soit dilué et fondu avec le vert, parce que ça va trop trancher. Bien sûr, tu le fais quand ce vert est bien sec. N'oublie pas non plus de faire cette délimitation entre la peau de panthère et le tissu vert, aux endroits où il y a des sangles et des harnais, etc ...
si tu trouves que le bleu foncé l'est vraiment trop, tu lui ajoutes une pointe de la teinte de base, pour un vert foncé.
bonne peinture

Oui, c'est bien comme ça que je comptais procéder.

Je poursuis le travail sur le cavalier avec la coiffe.

C'est frais, ça brille, et je ne vous cache pas que de nombreuses retouches seront nécessaires.

salut PAUL.

heu il semble qu'une ligne de joint fasse de la résistance sur l'arrière du col, .

en tout cas ce visage est dans la lignée du cheval.

phil

En effet, bien vu. L'éclairage la met encore plus en évidence. Je vais corriger ça une fois que ce sera sec

Beaucoup de finesse dans ce visage.....

Christian, quel est l'intéret de ce trait de bleu neutre ??

Salut Alain.

C'est pour accentuer la lisibilité de la limite entre le drap vert foncé et le galonnage et la peau de panthère (surtout la peau de panthère, ici, je pense). Mais il faut avoir la main très légère.

OK ....Et pourquoi bleu ??

salut Alain,
parce que le bleu ajouté à la teinte de base verte, va faire virer la couleur au vert très foncé. Ainsi les différentes zones seront bien détachées les unes des autres. Comme je disais plus haut, on peut aussi appliquer la teinte neutre de chez Senelier telle quelle, mais très diluée.
Si tu veux faire un rouge très foncé, ce sera alors un brun-rouge, tu prends donc un rouge normal + du bleu. Comme tu peins à l'acrylique, fais des essais.
Si tu veux ombrer fortement une teinte chair, tu rajoutes du bleu. En fait, on peut l'utiliser un peu partout dans les mélanges, comme le violet de bayeux. Attention, c'est toujours avec parcimonie, très peu donc. Comme dit Paul, il faut une main très légère et aussi un pinceau très fin, ou alors un trait un peu plus épais, mais il faut alors estomper et fondre avec la couleur que l'on recouvre.
Là aussi, c'est une question de dosage et de filing ...

Et bien ce soir...
pas de photos!
J'ai sous-couché le pantalon en rouge carmin et repris la ligne de joint dans le col.

La suite en images.

Le turban est terminé. Couche de base, ombres et éclaircies grossièrement posées sur le gilet. C'est frais, ça brille mais pas d'affolement, tout ça sera bien éteint dès demain.

salut paul je suis ton topic vraimment avec beaucoup d'interet

bonsoir Paul,

mais il y a d'affolement,
je suis impatient de voir la suite

Merci les gars. J'essaie de poster un peu tous les soirs, même si les avancées ne sont pas spectaculaires à chaque fois. C'est un peu le sens d'un vrai pas à pas, sans vous cacher d'étapes, avec des hésitations, des questionnements, les tuyaux des copains et leurs avis toujours bons à prendre. Et heureusement parfois de belles satisfactions.

tatoo a écrit:

salut paul je suis ton topic vraimment avec beaucoup d'interet

salut PAUL

je suis comme TATOO et SIMON je suis ton topic avec interêt. bien que je n'aime pas le sujet mais ta peinture , elle me botte beaucoup;

phil

Paul, qu'un mot "superbe", le cheval et magnifique, je suis avec grand intérêt ce pas à pas, bon courage,

Bonjour paul
tres beau travail je suis ton pas a pas avec intérèt

Les avancées de la journée, principalement la chemise verte (complètement cramée par l'éclairage) et le pantalon amarante (encore tout frais).





Vous allez me dire qu'on voit le plan de joint sur le bras gauche. Et bien... tant pis, c'est trop tard. Une fois le galonnage terminé je pense qu'il se verra moins.

bonsoir Paul,


j'aime bien la couleur amarante du pantalon,
c'est vraiment une belle finesse de peinture

bravo

Tout en finesse effectivement le resultat promet d'etre une belle piéce.

Bonsoir Paul,

comme les amis, je suis ton post avec beaucoup d'intéret car c'est grace à des pièces si bien peintes que l'on a envie de progresser...

Tazz

Superbe ton cavalier, aussi bien que sont cheval, pourais tu nous donner les peintures que tu à utiliser pour cette superbe couleur amarante.
Hate de le voir monter, je suis avec interet ton post.

J'avoue avoir un peu tâtonné pour obtenir une teinte amarante.

Je suis parti d'un mélange de rouge de cadmium moyen et de violet de Bayeux, auquel j'ai ajouté du rouge écarlate et de la terre d'ombre brûlée.
Pour les ombres, j'ai accentué la proportion de violet de Bayeux, de terre d'ombre brûlée et j'ai ajouté un peu de bleu de cérulée (je voulais utiliser un bleu plus foncé mais la consistance en sortie de tube ne me plaisait pas).
Pour les éclaircies, j'ai ajouté en proportion assez importante de la couleur chair au mélange de base.
J'essaie de prendre l'habitude de constituer systématiquement mes 3 (ou plus) mélanges base / ombre / éclaircie avant de peindre.

Je verrai bien ce que ça donnera après séchage (très long vu l'emploi notamment du violet de Bayeux); il est probable que je devrai accentuer les contrastes.

pareil que les copains le sujet me branche moyen, mais quelle peinture ! j'aime beaucoup l'harmonie de couleur acidulée

Dom

salut Paul
je suis ton post avec intérêt et le cavalier prend une tres belles route bravo

Encore bravo, Paul. Si c'est un sujet qui ne "branche" pas trop certains amis, moi j'aime beaucoup !!!

Merci JC. En tous cas c'est un sujet complet pour le figuriniste, qui permet d'aborder tous types de surfaces: peau, pelage, étoffes mates, soie, métaux, broderies.

Ce soir l'écharpe bleue me donne beaucoup de fil à retordre.

Merci paul pour ta recette de peinture, moi ses une époque qui m'intérese, mais j'aime surtout deux type de costume, les mameluks justement qui tranche avec l'epoque et les husard de la mort, avec leur superbe tête de mort ou squelette qui ornes leur sharko(ses bien comme sa qu'on appelle leur chappeaux?); en tout ca je suis vivement ton post paul et merci de nous faire voir ta technique et de nous faire progresser

bonsoir paul,

merci a toi de mettre a chaque fois la recette des couleurs que tu emploi et les mélange que tu fais
ces un sujet qui me branche,parce que,jamais réalisé pour ma part
qui c'est un jour.....

super post

C'est un régal à suivre ton post....

Vivement de la suite avec ton echarpe je suis sur que tu t'en sortira

era a écrit:

...les husard de la mort, avec leur superbe tête de mort ou squelette qui ornes leur sharko(ses bien comme sa qu'on appelle leur chappeaux?)

Oui mais sans le "r" : shako. Sa forme l'a fait surnommer "mirliton".

Quelques problèmes de brillance (écharpe, gilet, pantalon)... peut-être un peu de vernis mat après séchage complet?

bonsoir Paul,

excellent ton travail de peinture,
pour la brillance,un petit vernis et ont en parle plus

chapeau Paul,

Salut Paul
comme tu dis un coup de verni mat et ont en parle plus vivement la suite

tres tres beau va pour le vernis

Aïe, ça brille en effet.

Si ça a commencé à sécher, il ne reste en effet que le vernis. Toujours un peu ch...

superbe, dommage que ton apparareil a manger pas mal d'ombre et de lumiére, ses un gourmand, sinon quoi dire vite la suite, pour le vernis mat jammais essayer, ses pas gallére se genre de vernis, bon courrage

A l'usage le vernis Humbrol mat ancienne génération donne de bons résultats: c'est mat. Mais ça fera probablement perdre un peu de profondeur à la couleur. Tant pis, on verra bien.

Salut Paul
ne craint tu pas une réaction avec ce verni un de mes amis utilisait du verni pour aquarelle mat et il obtenait un tres bon résultat cet amis a fait la couverture du mag figurine n° 5 ou tu peu voir le résultat

Je vais laisser sécher la peinture encore 1 bonne semaine et pendant ce temps je ferai des essais sur une surface similaire.

En attendant je vais travailler un peu sur la base, les pistolets et leurs étuis, le bras droit, retoucher la sellerie... j'ai de quoi m'occuper.

Ou bien entamer la prochaine fig, pour changer d'échelle et d'époque.

bonjour Paul,

pour moi tu devrai continuer sur ta lancée

et de pas nous faire impatienter pour voir la suite. s'il vous plait m'sieur

Pb réglé avec le vernis Pébéo acrylique mat (dilué 50/50 avec de l'eau). Rendu parfait.