Chef indien

Le deuxième buste toujours acheté à François sur le forum, un beau buste de chez Tartar Miniatures.

La box-art

Tu vas t'amuser à le peindre celui-ci, bon courage

Tout à fait, il me paraît assez difficile à réaliser.
Sur les bandes de motifs qui partent des épaules, il n'y a que les lignes verticales qui sont sculptées, et sur la poitrine, seulement les lignes horizontales.... Du coup, sur le modèle, le peintre a dû simuler des petits carrés pour y placer ses couleurs....

Il a tout de même fait deux "erreurs" de géométrie dans sa peinture, une sur la bande gauche le long du corps (losange noir et dessin au-dessus pas centrés par rapport au deux rectangles verticaux rouges) et l'autre sur le bandeau frontal, à gauche (le trait oblique jaune, n'est pas à la même distance de la croix rouge que de l'autre côté)....

Quand on sait que le peintre est kiril Kanaev, ça ne laisse pas de doute sur la difficulté de la pièce... Si lui se trompe à deux reprises... je pense que je vais faire bien pire....

Tu es fou, Bruno !

Je dis ça parce que je suis jaloux que François aie pensé à toi pour l'un des seuls indiens que je n'ai pas ! Mais tous les bustes d'indiens sont bizarres. Aucun n'est correct. Surtout les bandes décorées qui sont en piquants de porc-epic jusque 1840-1850 environ. Et ensuite en perles européennes. Ton deuxième buste, le sioux de Carl Reid, je n'arrive pas à comprendre ses bandes décorées. Quand est-ce que les sculpteurs vont me solliciter comme consultant ?

Et je ne pourrai pas t'aider Bruno. Je dois partir en vacances. Et quand je reviendrai, ton buste sera terminé. En fait, la peinture des bandes et des colliers de Kiril est carnavalesque. Mes indiens avaient bien meilleur goût. Haha. Et malgré la technique de Kiril, venue d'un autre monde, Roman Lappat a bien meilleur goût que Kiril. Vive les créatifs. Mort aux techniciens. Je me lache avant le départ. Enfin, ce sont mes nerfs qui lachent. Sérieusement, ne varie pas trop les couleurs. Regarde les motifs existants. Et puis, cherche des harmonies. Surtout sur ces colliers. Je n'ai jamais vu un bazar pareil. Confiance. Tu vas faire mieux que Kiril. Plus harmonieux, en tous cas. Et ce sera indien.

Et c'est à cause de toi que je vais me lacher à l'avenir, Bruno. Enfin sur mon travail.

De l'extraordinaire à suivre

Ah oui peindre les perles une à une... un jeu d'enfant pour toi Bruno

Ethno Dan a écrit:

Mais tous les bustes d'indiens sont bizarres. Aucun n'est correct. Surtout les bandes décorées qui sont en piquants de porc-epic jusque 1840-1850 environ. Et ensuite en perles européennes. Ton deuxième buste, le sioux de Carl Reid, je n'arrive pas à comprendre ses bandes décorées....

Hello Daniel ! Je comprends parfaitement que pour toi, qui t'intéresse depuis longtemps aux Amérindiens, voir des erreurs sur de belles sculptures, ce doit être rageant, un peu comme pour un "spécialiste" Napoléonien qui va remarquer des anachronismes.....

Sans être aussi rigoureux que toi dans la réalisation de mes peintures d'indiens, j'aimerai quand même faire quelque chose de cohérent avec la réalité. Je me suis donc procuré un ouvrage qui s'appelle "L'esprit des Indiens" d'Anna Lee Walters aux éditions  La renaissance du livre, tu l'as sûrement.





 

Ethno Dan a écrit:

....
Et c'est à cause de toi que je vais me lacher à l'avenir, Bruno. Enfin sur mon travail.

Cette phrase me fait vraiment plaisir.... . Très bonnes vacances mon ami.

bourgouin.francois a écrit:

De l'extraordinaire à suivre

Merci François, mais je me contenterai du "bien", l'extraordinaire n'est pas à ma portée...

bono a écrit:

Ah oui peindre les perles une à une... un jeu d'enfant pour toi Bruno

C'est vrai qu'il y en a pas mal, je sens que je vais m'amuser.

Bonjour Bran,

Bien sûr, j'ai ce livre. A une certaine époque, j'achetais tout ce que je trouvais sur les amérindiens. Du moins, tout ce qui est traduit en français. Tu trouveras facilement beaucoup plus d'exemples en tapant simplement "sioux shirts" dans ton moteur de recherche. Ici ce sont plutôt des perles (beadwork). J'ai expliqué la différence entre quillwork et beadwork dans mon post sur le Jicarilla, je pense.

Je trouve que le visage de Kiril manque de nuances de jaunes. Bon, j'ai été violent en disant "mort aux techniciens". Kiril me fait vraiment penser aux illustrateurs hyper-réalistes des années 70-80, surtout dans son travail du NMM. Techniquement parlant c'est fabuleux, mais l'ensemble manque souvent d'âme. Ici avec l'indien, je trouve tout inutilement compliqué. Peu authentique.

Je ne pense pas que tu trouveras beaucoup d'indiens chez Roman. Vas voir son website perso. Lui, il a une belle âme. Et une énorme créativité. Il est aussi plus proche des illustrateurs que j'aime. Et ce n'est pas étonnant qu'il est le prof préféré des figurinistes allemands. Bonne découverte !!!

J'ai relu entièrement ton sujet sur le Jicarilla et je peux t'avouer que j'ai vraiment aimé ton WIP !! :ind:

Pour les techniciens en peinture, je te rejoins un peu, en un peu plus modéré (pour une fois). Je pense que pour progresser, si c'est un objectif et qu'on ne fait pas juste de la "peinture loisir ou jeux" ce qui est tout aussi honorable mais n'entre pas dans le même registre, mais c'est un autre débat, il faut obligatoirement acquérir une bonne technicité. Par la suite, en discutant avec pas mal de peintres, j'ai cru comprendre qu'il fallait "l'oublier", pour laisser libre cours à son style.... je ne sais pas si j'ai bien compris, ni si c'est vrai, mais c'est une piste pour sortir des sentiers battus et tracer son chemin...
Par contre je te rejoins à 1000 % quand tu parles d'âme !! C'est un aspect que j'essaye toujours de donner dans mes travaux, même si je suis loin d'y parvenir, mais c'est cet aspect précis, qui me porte et me fait aimer cette activité. Donner un aspect pas forcément réel mais réaliste, authentique, comme je l'ai souvent écrit dans mes messages c'est mon leitmotiv. C'est ça pour moi donner une âme, raconter une histoire même avec un buste, faire passer un sentiment, une émotion, c'est à mes yeux l'essentiel et mon but ultime, mais Dieu que c'est compliqué....

Je vais donc chercher les réalisations de Roman. En parlant d'âme, une dernière chose, j'ai vu récemment sur P&P la dernière sculpture de RVDB, lui aussi à une belle âme, mais je pense qu'on se comprends très bien là-dessus, finalement nous sommes souvent sur la même longueur d'onde.... :boire:

.... et il faut chercher sur internet au USA, à la source, il doit y avoir énormément de documentation là-bas....

Bran a écrit:

J'ai relu entièrement ton sujet sur le Jicarilla et je peux t'avouer que j'ai vraiment aimé ton WIP !! :ind:

Pour les techniciens en peinture, je te rejoins un peu, en un peu plus modéré (pour une fois). Je pense que pour progresser, si c'est un objectif et qu'on ne fait pas juste de la "peinture loisir ou jeux" ce qui est tout aussi honorable mais n'entre pas dans le même registre, mais c'est un autre débat, il faut obligatoirement acquérir une bonne technicité. Par la suite, en discutant avec pas mal de peintres, j'ai cru comprendre qu'il fallait "l'oublier", pour laisser libre cours à son style.... je ne sais pas si j'ai bien compris, ni si c'est vrai, mais c'est une piste pour sortir des sentiers battus et tracer son chemin...
Par contre je te rejoins à 1000 % quand tu parles d'âme !! C'est un aspect que j'essaye toujours de donner dans mes travaux, même si je suis loin d'y parvenir, mais c'est cet aspect précis, qui me porte et me fait aimer cette activité. Donner un aspect pas forcément réel mais réaliste, authentique, comme je l'ai souvent écrit dans mes messages c'est mon leitmotiv. C'est ça pour moi donner une âme, raconter une histoire même avec un buste, faire passer un sentiment, une émotion, c'est à mes yeux l'essentiel et mon but ultime, mais Dieu que c'est compliqué....

+100 ....

...raconter une histoire sur 15 à 20 cm²..... transmettre une émotion....

dans un premier temps il faut acquérir la technique , huile où acrylique , puis par la suite développer son propre style , arrivé a ce stade la technique n'existe plus

Juanitobanana a écrit:

Bran a écrit:

J'ai relu entièrement ton sujet sur le Jicarilla et je peux t'avouer que j'ai vraiment aimé ton WIP !! :ind:

Pour les techniciens en peinture, je te rejoins un peu, en un peu plus modéré (pour une fois). Je pense que pour progresser, si c'est un objectif et qu'on ne fait pas juste de la "peinture loisir ou jeux" ce qui est tout aussi honorable mais n'entre pas dans le même registre, mais c'est un autre débat, il faut obligatoirement acquérir une bonne technicité. Par la suite, en discutant avec pas mal de peintres, j'ai cru comprendre qu'il fallait "l'oublier", pour laisser libre cours à son style.... je ne sais pas si j'ai bien compris, ni si c'est vrai, mais c'est une piste pour sortir des sentiers battus et tracer son chemin...
Par contre je te rejoins à 1000 % quand tu parles d'âme !! C'est un aspect que j'essaye toujours de donner dans mes travaux, même si je suis loin d'y parvenir, mais c'est cet aspect précis, qui me porte et me fait aimer cette activité. Donner un aspect pas forcément réel mais réaliste, authentique, comme je l'ai souvent écrit dans mes messages c'est mon leitmotiv. C'est ça pour moi donner une âme, raconter une histoire même avec un buste, faire passer un sentiment, une émotion, c'est à mes yeux l'essentiel et mon but ultime, mais Dieu que c'est compliqué....

+100 ....

...raconter une histoire sur 15 à 20 cm²..... transmettre une émotion....

 

sedullos a écrit:

dans un premier temps il faut acquérir la technique , huile où acrylique , puis par la suite développer son propre style , arrivé a ce stade la technique n'existe plus

Merci pour la précision, maintenant j'ai la définition exacte !!

Sur YouTube une série de tableaux absolument fabuleux 


Les tribus des plaines

Jean Pascal alias "Loup Solitaire"