Vitrine de Dod

Bonjour à tous,

Je viens d'achever ce uhlan russe du régiment de Volyn. C'est une figurine de chez Chronos miniatures. Très bonne gravure, aucun problème de métal ou de ligne de fonderie. Un vrai plaisir à peindre.
La seule difficulté résidait dans cette couleur cramoisi/fraise que j'ai réalisée sur une sous-couche acrylique assez rouge, à partir d'une base de magenta plus une pointe de blanc.



Bien cordialement
Dod

Vraiment très bon !
Tu as fait très fort avec les couleurs. 
Le bleu est riche et la couleur cramoisi/fraise est superbe (je te piquerai le mélange à l'occasion). 
Le regard est un détail qui fait son effet !
À mon humble avis, pour optimiser facilement la pièce, il faudrait produire quelques effets sur les métaux, des points de lumière intense.
Si je ne m'abuse, tu as mis en mouvement l'herbe ? Il y a du vent ? 
BRAVO !

Superbe peinture !!!!

Très bien

Merci à tous pour vos encouragements
Eric, pour le bleu:
sous-couche acrylique bleu de Prusse foncé +bleu intermédiaire de chez PA
huile: bleu de cobalt (OH) + rouge de mars (LB)
pour le cramoisi/fraise:
sous-couche acrylique : rouge carmin 2 parts, rouge brûlé 2 parts, rouge feu 1 part et une toute petite pointe de blanc (le tout de chez PA)
huile : magenta hollandais ancien (OH) + micro pointe de blanc
j'ai essayé pour l'huile avec un mélange à base de rouge de cadmium foncé et d'alizarine, mais au séchage c'était trop rouge.

Le problème des recettes à l'huile est que l'on sous estime souvent l'importance de la couleur de la sous-couche, c'est d'autant plus vrai avec l'emploi de laques du style alizarine ou magenta.

Pour l'herbe, hélas je n'ai pas fait exprès, mais ça le fait.
Enfin, pour les éclats , il y en a, mais peu prononcés, car je ne suis pas super fan des éclats métalliques (les boutons blancs par exemple sont le plus souvent en étain et ne devaient pas briller plus que ça, idem pour les fourreaux de sabre, même bien briqués, je te garantis que l'on ne se voit pas dedans sauf pour ceux que l'on voit aujourd'hui qui sont en fait chromés)

Merci beaucoup Dod pour ces "recettes".
Je crois que rien n'est figé en matière de couleurs effectivement.
Cela donne une bonne piste, néanmoins, d'autant plus quand on peint avec 2 médiums.
Bien noté pour la brillance des effets d'époque et tes préférences.
Bonne continuation et encore bravo !

très belle peinture

Une belle vitrine!!!!

Merci, c'est très gentil, un peu trop peut-être car moi je vois encore trop de marges de progrès dans mes figs
dod

Bonjour à tous, ma dernière fig de l'année.
Un marin de la garde impériale russe lors de la reprise de Danzig en 1813.
Pour mémoire, cette unité a pris Corfou en 99, été débarqué et a pris Naples en 06, été engagée à La Moscova en 12, à Kulm et à Danzig en 13. Enfin, elle faisait partie des troupes d'occupation de Paris en 15.
Il s'agit d'une figurine en 54 de chez Chronos en résine. Sculpture très fine, aucun défaut, presque aucun travail de préparation ; un vrai plaisir à faire.
Mes difficultés : 
- la multitude de noirs que j'ai tous réalisés dans des tons différents et sans noir;
- les éclairage de la veste que j'ai faits en apportant du jaune dans mon mélange, mais je n'en suis pas content, car je voulais garder au maximum la tonalité sombre. La prochaine fois je tenterai un éclairage au gris (que j'ai vu sur un dragon sur le site planetfigure).




Bien cordialement et, avec un peu d'avance, bonnes fêtes de fin d'année.
Dod

Belle vitrine Dod 

Salut Hervé !
Tu ne chômes pas...
Les couleurs sont très bien traitées à mon humble avis. 
C'est un plaisir. On voit que tu apportes un soin tout particulier à cette étude.
C'est un travail dont certains d'entre nous doivent t'être reconnaissants. 
Si cela n'est pas trop demander et en fonction bien entendu, du temps dont tu disposes et que tu consens à donner, il serait bon que tu nous indiques, lorsque tu présentes tes pièces, les couleurs, les mélanges et autre procédés que tu réalises. 
Le décor, sur un socle sombre et original apporte pas mal. 
Le visage gagnerait très certainement à être plus contrasté. 
Cela lui donnerait, entre autres, du relief.
Je crois avoir compris qu'on peut intervenir sans devoir tout reprendre. 
Un peu de rouge sur les pommettes (il fait un effort), un point de lumière sur le bout du nez...
Mais s'il te convient en l'état, en revanche, pas de soucis. 

Chic à Cyr !

Bonjour Eric,
Pas de pb pour mes mélanges, car je les note maintenant, ce qui m'aide pour les reprises et les couches successives.
Après une couche d'apprêt blanche corax white de chez Citadel, toute la fig a été sous-couchée avec des teintes acryliques (avec un premier travail sur les ombres) approchant les couleurs finales qui seront toutes faites à l'huile, .
Pour le blanc, j'ai d'abord fait un gris neutre soutenu pour avoir un ton bien prononcé, ensuite je l'ai coloré avec de la TOB et réchauffé avec de l'ocre jaune ; c'est le mélange initial de mes ombres. Les éclaircies ont été ensuite créées avec ajouts successifs de blanc et lorsque je perdais le ton, je rajoutais TOB ou ocre, selon le cas. Je m'y suis pris à trois fois pour les blancs. La première couche est fine et dilué au WS, la deuxième est fine aussi mais diluée au liquin et la troisième au liquin n'a fait que de renforcer les ombres et quelques lumières. C'est la première fois que je réalisais cette approche et j'en suis très content.
Les cuirs ont été réalisés pour :
- le sac à dos et ses brelages avec un mélange de TOB et de bleu outremer, avec une dominante bleu
- pour le manche de pelle, la giberne, les chaussures avec des mélanges différents de TOB et de bleu outremer, avec pour tous une dominante TOB
- pour le shako et le bas de la pelle, avec un mélange de rouge carmin et de vert anglais foncé, avec une dominante verte pour le shako et rouge pour le bas de la pelle.
Tous les cuirs ont été faits au liquin. Les chaussures brillaient trop, je les ai reprises avec un jus de TOB dilué au WS pour supprimer cette brillance (si elle avait persisté, je leur aurait mis un peu de pigment pur de style terre mat). Pour le feutre du shako, j'ai utilisé du médium à peindre mat de chez Lefranc et Bourgeois afin d'obtenir un contraste avec les autres parties du shako (visière, contreforts et sommet) traitées elles au liquin pour leur donner un aspect plus satiné.
La couverture a été réalisée avec du gris de Payne ombré à la TOB et éclairée au blanc
Le vert de la veste a été fait avec un mélange de jaune de cadmium clair et de bleu phtalo à dominante verte. Pour foncer, j'ai ajouté du bleu puis pour perdre l'intensité du vert j'ai incorporé du rouge carmin. J'ai éclairci avec du jaune, mais il doit y avoir mieux que le jaune (gris?). Dilution exclusivement au WS.

Je ne parlerai pas de la carnation, car je n'y arrive toujours pas. 
Dod

dod a écrit:

Je ne parlerai pas de la carnation, car je n'y arrive toujours pas. 
Dod

Ton travail est excellent avec une bonne progression, le choix des mélanges te permet de cerner au plus près les différentes teintes.
Quant à la carnation, rien de plus simple, il s'agit comme tu le sais d'un mélange plus ou moins pâle composé de terre d'ombre brulée, de terre de Sienne brûlée, d'ocre de blanc et d'une pointe de rouge (ocre rouge par exemple). Le tout posé avec parcimonie et précisément sur la surface du visage en tenant compte des creux (plis) des bosses (pommettes), du front des joues avec des nuances parfois contrastées pour une meilleure lecture du visage.....même et surtout sur un visage de 54 mm
Observe ceux de Bruno Leibovitz, tu as une excellent illustration......

Merci Dod !
S'agissant de la carnation, je trouve la vidéo (dont on a déjà parlée me semble-t-il) de Michel MOISSERON sur Figurines TV, très pédagogique. 
Il est possible, à mon humble avis, de suivre ce pas à pas pour se faire la main. 
Il donne toutes les explications clairement. 
J'ai en projet de réaliser un document sur cette base et te le transmettrai.

Je viens de regarder cette vidéo que je ne connaissais pas; la technique est intéressante et mérite d'être utilisée comme exemple.
Je constate de nombreuses reprises d'ombrages et d'éclairages qui mettent bien le visage en valeur avec des contrastes qui évoluent et sont bien visibles, malgré la petitesse de la surface.
Quant à la palette, chacun peut l'adapter à ses goûts et son expérience.

Je crois que l'un des conseils les plus importants de cette vidéo est d'identifier le moment où la peinture à l'huile ne peut plus être absorbée par la (les) sous couche(s), conjugué au fait qu'il y en a "trop" (fraîche).
Michel Moisseron explique qu'à ce moment là il faut interrompre au niveau de la partie en cours (ici le visage), attendre que la peinture sèche pour pouvoir y revenir et poursuivre.
C'est ainsi qu'il affirme qu'il est très difficile de peindre un visage à l'huile d'une seule traite, pour un résultat optimum.
Il le fait cependant pour les besoins de la session. 
Il est donc plus profitable de s'arrêter sur le procédé expliqué au cours de cette vidéo que le résultat lui-même (pourtant très bon, à mon humble avis). 
Mais bon... je peux me tromper...

Bonjour,

De chez mitchesmilitarymodels un diorama en 75mm, mais pas aussi facile que je l'avais imaginé et que je ne conseillerais pas aux débutants. Il s'agit d'un détachement de la light company du Coldstream Guards Regiment dans la défense de Hougoumont.

Bien cordialement 
Dod