75/Latorre - Little John of sherwood

Salut les amis,

Je pose les bases de mon nouveau projet, le Petit Jean de chez Latorre en 75 mm. Je vais concrétiser l'envie de le percher sur un tronc que j'ai ramassé il y a plusieurs mois en forêt dans l'attente d'une utilisation...

A chaque projet ses défis, cette pièce présente de nombreux drapés, et une capuche que je vais probablement réaliser en cuir, texture qui reste encore au stade très expérimental pour moi.

Bon dimanche à tous

très sympa cette pièce  et belle mise en scène

Pas mieux, tres belle piece !

Je tente un essai, en ombrant copieusement à l'aérographe, avant la mise en peinture.... Vu comme ça, c'est un peu violent mais je pense que ça peut le faire....

oui ça peut le faire

Hello Boys.

Comme je n'étais pas à Montrouge à me tuer les yeux à admirer des petits bijoux, j'ai un peu peinturluré depuis quelques jours.

J'expérimente donc la peinture sur un préombrage à l'aérographe (un peu aléatoire, vu mon expérience anecdotique en la matière...).

La capuche me plait plutôt bien, j'ai réussi notamment à bien éclairer le sommet du crâne et à obtenir une texture assez sympa.
Le vert du buste est à l'inverse difficile à valoriser, j'y ai passé plusieurs heures. Je constate que l'ombrage en noir n'était pas adapté par rapport à la teinte finale du vert. J'aurais du ombrer moins violemment.
En ce qui me concerne, chaque figurine est une nouvelle expérience. Rien n'est acquis, je ne sais jamais ou je vais. Il y a un coté aléatoire, qui fait que je "subis" la direction ou me porte la peinture. Dans le cas présent, le travail réalisé permet d'avoir un rendu assez pastel, rappelant un peu l'usure des vêtements. Visuellement, c'est un peu sec, mais c'est pas trop mal. 

Il y a encore 24h j'aurai voulu jeter cette figurine par la fenêtre, mais c'est franchement pas mon genre, alors je continue à travailler, et je sais par expérience que le vrai fini d'une peinture ne s'obtient que lorsque tout a été peint. Avant, l'oeil est distrait par tous les déséquilibres, en l’occurrence ici, toutes les parties noires et blanches viennent perturber le regard et le jugement pendant la mise en couleur. Certains, comme mon ami Pisco, appliquent toutes les couches de base pour voir si ça fonctionne. Bizarrement, je n'ai pas cette patience, lorsque j'applique une teinte, je veux la travailler jusqu'au bout...

Bref bref, rester concentré et confiant, voilà pour ma feuille de route. Au plaisir de lire vos réactions.

A bientôt pour la suite !

j'aime bien le rendu que tu nous présente   si tu veux mon avis, hors de question de jeter quoi que ce soit continue ... j'aime bien ce coté pastel cette usure
Le noir pour ombré n'est pas à mon avis la meilleure chose, perso je n'utilise quasiment jamais du noir...

Oui comme Laurent moi aussi je sous couche en couleur, assez grossièrement pour voir si cela fonctionne, mais pour autant lors de le réalisation les choses peuvent changer, comme tu dis si bien, faut aussi se laisser porter par la peinture

A suivre...

Salut !!!
tout ça me plait bien ... j'ai toujours du mal avec le vert que je trouve souvent trop puissant.
Ici il est juste désaturé comme il faut ...
bon départ !!!
tu as une idée de décor derrière la tête ??


... et si je pose les bases rapido (quitte à changer d'avis comme dis Charles), c'est parce que je n'arrive pas à imaginer comment les couleurs peuvent fonctionner ensemble ... obligé de les voir

pisco a écrit:

Salut !!!
tout ça me plait bien ... j'ai toujours du mal avec le vert que je trouve souvent trop puissant.
Ici il est juste désaturé comme il faut ...
bon départ !!!
tu as une idée de décor derrière la tête ??


... et si je pose les bases rapido (quitte à changer d'avis comme dis Charles), c'est parce que je n'arrive pas à imaginer comment les couleurs peuvent fonctionner ensemble ... obligé de les voir

A la lumière du jour, sans l'éclairage zénital de la lampe qui fait bien ressortir les teintes les plus claires du vert, c'est vraiment aplati et décevant. Un peu le même sentiment que celui que j'ai eu lorsque j'ai sorti mes pièces à Sèvres l'année dernière, j'avais l'impression qu'elles étaient fades.
De plus en plus systématiquement, j'éteins de temps en temps ma lampe pour contrôler le rendu, ça me semble de plus en plus indispensable.

Concernant le décor je vais rester sur l'idée de le jucher sur un gros tronc d'arbre, en essayant de rajouter un max de végétation un peu foisonnante au sol. Mais je suis loin d'être un spécialiste des socles !

A+

Je rebondis sur ton histoire d'éclairage car il est vrai que le lendemain matin à la lumière du jour on est déçu du temps passé pour un résultat et un contraste bien fade surtout pour le débutant que je suis...

Juanitobanana a écrit:

Je rebondis sur ton histoire d'éclairage car il est vrai que le lendemain matin à la lumière du jour on est déçu du temps passé pour un résultat et un contraste bien fade surtout pour le débutant que je suis...

Si tu es débutant alors je te donne un conseil que je me répète moi même malgré des années de peinture : il faut toujours forcer les contrastes plus que ce qu'on jugé suffisant.
Et éteindre de temps en temps la lampe pour voir la figurine sous l éclairage de la pièce est un bon moyen.
Bonne peinture !

Oui tu as raison 
Je vais essayé sur ma figurine en cours ....

ça rend super bien !!
c'est marrant j'ai exactement le même problème de rendu ne peignant principalement que la nuit donc a la lumière artificielle  je suis toujours convaincu que mon travail est bon et bien souvent le lendemain quand je regarde la pièce et bien c'est "naz"  , moi aussi maintenant je m'entraine a pousser les contrastes voir les exager  
au final c'est tout de même pas évident tout ça !

il m'arrive assez fréquemment de sortir le matin et de regarder ma pièce à la lumière du jour. Pourquoi le matin, la lumière est plus douce
Et je suis tout à fait d'accord, faut pousser les contrastes...

Salut tous,

Voici le résultat final, avec des photos prises à la va vite et grossièrement bidouillée sur mon téléphone ce matin...

Toujours le même constat d'apparence très différente entre la lampe et la lumière naturelle, mais je ne toucherai plus à rien.
Le décor correspond à ce que j'imaginais, grosso modo, mais j'aurais voulu une végétation plus abondante. Le mélange que j'avais fait n'a pas bien collé, et j'ai très rapidement et grossièrement peint l'ensemble au pinceau, ça me gonflait : j'y ai consacré guère plus qu'une heure ou une heure et demi.
Le tronc est un bout de branche naturelle, préparée à l'aéro puis au pinceau (quelques lavis, et des éclaircissements sous la forme de traits longitudinaux) + quelques moisissures rajoutées.

Une petite figurine sympathique, pas exceptionnellement réalisée, mais qui rejoint gentiment ma vitrine.

A+ !!!

Bravo tres belle peinture! j'aime beaucoup les teintes !

En fin de compte, c'est magnifique!
J'aime le rendu un peu plus cuir du haut, et une toute petite remarque sur la photo : le reflet clair dans le tissu vert le rend un peu trop moiré, presque 'satiné' alors qu'on s'attendrais plutôt à une teinte terne et matte. 

Peut-être les fondus entre teintes sombres et éclaircies doivent être adoucies, moins tranchées pour rendre cet effet ! au contraire du cuir ou du métal....
Aussi salir, ou fatiguer un peu plus les chausses.
La main gauche = PARFAITE !! tons tès bien rendus ... impressionnant

j'aime beaucoup, très chouette réalisation certes les photos ne sont pas top, et le fond blanc n'arrange pas les choses, mais elles permettent quand même de voir que tu as fait un super travail.

bravo

trés bel ensemble, penses à salir les chaussures , les chausses , les genoux ainsi que le bas de la tunique.

Papouille a écrit:

En fin de compte, c'est magnifique!
J'aime le rendu un peu plus cuir du haut, et une toute petite remarque sur la photo : le reflet clair dans le tissu vert le rend un peu trop moiré, presque 'satiné' alors qu'on s'attendrais plutôt à une teinte terne et matte. 

Peut-être les fondus entre teintes sombres et éclaircies doivent être adoucies, moins tranchées pour rendre cet effet ! au contraire du cuir ou du métal....
Aussi salir, ou fatiguer un peu plus les chausses.
La main gauche = PARFAITE !! tons tès bien rendus ... impressionnant

Merci les amis pour vos encouragements.

Papouille, je crois que la main gauche est ce que je préfère sur cette fig   ! J ai pas vraiment fait exprès   , et à vrai dire je n y ai consacré que 20 ou 30 min peut être. Comme quoi parfois les belles choses arrivent naturellement sans trop les réfléchir...

Oui, mais elle m'a tapé dans l'œil !!!!!!!!!

Figurine très réussi ....
Bravo ....
L'ensemble desaturé est reussi ...
Mention speciale à mon gout pour le cuir... Et la capuche  
Du coup petite question ..et conseil bon à prendre ...
Tu as utilisé quelles couleurs pour le cuir ?

Une superbe figurine (que je ne connaissais pas) magnifiquement mise en valeur par ta peinture et ton socle très original.

Bref un grand bravo

Je découvre à l'instant le post.
Belle figurine, toute en sobriété. Rien à dire sur le traitement de Petit-Jean mais je trouve que le décor en place ne fonctionne pas très bien. Le tronc sur lequel il se tient, ça marche, mais le morceau de branche en avancée donne une impression d'échelle différente, et Petit-Jean se retrouve au pays des Lilliputiens.
Perso, je n'aurais laissé que l'amorce de celle-ci avec des esquilles de bois affleurantes, et j'aurais rajouté des fougères en photo découpes au premier plan pour ramener le décor à l'échelle du personnage (mais ce n'est que mon avis personnel et en rien une critique sur une figurine bien jolie et qui sort des sentiers battus !)

Juanitobanana a écrit:

Figurine très réussi ....
Bravo ....
L'ensemble desaturé est reussi ...
Mention speciale à mon gout pour le cuir... Et la capuche  
Du coup petite question ..et conseil bon à prendre ...
Tu as utilisé quelles couleurs pour le cuir ?

Bonsoir !

C'est avec plaisir que je peux te donner quelques indications sur ma façon de procéder, en notant que je soigne la matière cuir depuis très peu de temps. Comme tu as pu le voir au démarrage de la peinture, j'ai préombré au noir à l'aérographe, ce qui fait qu'à l'état final, des zones sont très ombrées, il faut aimer. Rien n'empêche j'imagine, 1) de faire cet ombrage au pinceau 2) d'utiliser une teinte plus proche du cuir final, que du noir.

Ensuite concernant les teintes, je n'ai pas noté exactement les mélanges. Je prépare en tous cas 3, 4 ou 5 mélanges de plus en plus clairs (et contrastés) à partir, grosso modo, des teintes suivantes :



En dosant ces teintes très contrastées, on peut obtenir tout un tas nuances de cuirs. Et personnellement je travaille en dilution assez marquée, et en travaillant du sombre vers les clairs. Ne pas hésiter à rajouter du blanc pour la fin, et vieillir en rajoutant de fins traits clairs mis en évidence par un doublage en couleur sombre voir noire. Dernière chose : deux couches très diluées de vernis mat. Pour le cuir, il me semble important que le rendu soit satiné.

En espérant t'avoir aidé.

nb : contrairement aux apparences, je déteste MAC.

wolfs a écrit:

Je découvre à l'instant le post.
Belle figurine, toute en sobriété. Rien à dire sur le traitement de Petit-Jean mais je trouve que le décor en place ne fonctionne pas très bien. Le tronc sur lequel il se tient, ça marche, mais le morceau de branche en avancée donne une impression d'échelle différente, et Petit-Jean se retrouve au pays des Lilliputiens.
Perso, je n'aurais laissé que l'amorce de celle-ci avec des esquilles de bois affleurantes, et j'aurais rajouté des fougères en photo découpes au premier plan pour ramener le décor à l'échelle du personnage (mais ce n'est que mon avis personnel et en rien une critique sur une figurine bien jolie et qui sort des sentiers battus !)

Hello,

Je lis avec beaucoup d'intérêt tes remarques. Effectivement, le tronc est une vraie branche, et dans mon idéal, j'aurais voulu jucher la figurine sur une grosse branche d'un arbre "debout" (non pas au sol), mais je ne savais pas comment concrétiser cela sur un socle ! Reste tout de même cette impression de déséquilibre d'échelle, tu as peut être raison.
Quant aux fougères, cela aurait été top... mais j'en ai pas
Je suis loin d'être un spécialiste de la végétation, à mon grand regret, et j'aimerais pouvoir maîtriser des socles beaucoup plus riches et foisonnants.

Merci pour vos retours à tous, c'est super d'avoir vos avis.

Bonne peinture et vous couchez pas trop tard.

Merci de tes retours...
Ça permet d'avoir différentes recettes de cuir ...
Le fumée marche bien pour assombrir également ...

Les socles demandent beaucoup de patience et comme la peinture de l'experience qui s'acquiert au fil des projets...

pour les fougères, si cela t’intéresse, regardes chez notre partenaire :
ICI
tu devrais trouver ton bonheur

bono a écrit:

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tu devrais trouver ton bonheur

oh oui,

je connais minisocles, c'est extra comme site, et le vendeur est au top !

Bonjour Art niak. Je découvre avec intérêt ton post et félicitation pour ta réalisation. Je trouve ta pièce magnifique.

Je vois que ton médium est l'acrylique et moi qui suis débutant je suis à la recherche de conseils.
J'ai lu bien compris qu'il fallait accentuer les contrasts, mais je pense que mon principal souci dans ma progression est la dilution et dans le nombre de couches à appliquer (peut-être un peu trop impatient). J'ai cru lire plus haut que tu diluais beaucoup.
Peux-tu me donner des conseils : 
- sur la dilution
- sur comment réaliser une bonne transition entre une ombre et une éclaircie
- le nombre de teintes à réaliser pour la progression de cette transition

J'ai des milliers de questions à te poser mais je ne vais pas abuser de ta patience...
Tu peux voir mes 1ères réalisations sur le post qui passe actuellement "vitrine de Daniel"

Merci.
Daniel

Bonjour Daniel,

Pas évident de donner des explications claires par écrit, néanmoins voici quelques indications qui pourront t'aider.

Régle n°1 : toujours diluer l'acrylique. Dès lors qu'on a compris cela, on peut progresser très vite. Tout l'enjeu consiste à trouver le bon dosage de dilution, qui dépend de l'endroit à peindre, et de la teinte utilisée, car chaque pot est différent et n'a pas la même intensité, le même pouvoir couvrant etc.

La dilution de base est, grosso modo, pratiquement de 1 pour 1.

On peut se dire que plus la peinture est diluée, plus les teintes seront bien fondues, mais plus ce sera long car il faudra appliquer de nombreuses couches. Et plus c'est dilué, plus il faut prendre une quantité limitée de peinture sur le pinceau, sinon on inonde la figurine d'eau, alors qu'il faut que l'eau s'évapore rapidement pour déposer le pigment. L'utilisation d'un sèche cheveux est assez courante pour faciliter le séchage rapide.

Pour réaliser des fondus en tant que débutant, je te conseille de préparer une teinte de base, ainsi que 2 autres teintes : une plus foncée en rajoutant une couleur sombre, et une plus claire en rajoutant une couleur plus claire. L'ordre de peinture est à choisir, il y a plusieurs possibilités : base-ombres-éclaircis, c'est le plus courant me semble t'il, en considérant qu'il faut tout peindre en base, puis recouvrir en ombre et recouvrir en éclaircis par dessus sur les zones concernées.

J'essaye de plus en plus de travailler de la manière suivante, en dilution assez marquée comme évoqué dans le WIP de little john : ombres, base, éclaircis, mais en appliquant la peinture uniquement sur les zones concernées (alors que pour la 1ère méthode, je peins tout en couleur de base au préalable), et en se faisant chevaucher les différentes couches pour les fondre. Méthode plus rapide, à essayer.

Avec l'expérience bien sûr il convient de préparer 4, 5, 6 voire davantage, de mélanges du plus foncé au plus clair pour élargir le contraste.

J'ai vu tes figurines, tu as une qualité très importante pour la suite : la précision. Ne te manque plus qu'expérimenter la création des contrastes pour mettre en valeur tes figurines et leur donner vie !

N'hésite pas si tu as besoin de précisions,
Rémy

Bonjour Daniel,

Je te conseille également de regarder les vidéos sur figurine TV , celles de Rodriguo Chacon sur la peinture d'une tête en 2 parties...tu verras comment travailler les ombres et les éclaircis sur un visage...

J'essaierai de poster quelques photos de mes figurines avec des visages qui continuent de progresser...

Je dilue beaucoup plus que Remy (1 goutte de peinture pour 2 d'eau) du coup mon travail est beaucoup plus long hélas pas encore assez contrasté à la lumière du jour....

Chaque passage même avec de la peinture trés trés diluée va influencer le rendu ou permettre d'harmoniser tes différentes couches de dégradés...

Je viens de décaper une figurine réalisée à mes débuts et je l'ai recommencé en suivant les étapes de la vidéo citée ci-dessus...

Résultats beaucoup plus riches et nuancés...

Je mettrai des photos dès que possible...

Bonjour Rémy et Juanitobanana,

Merci d'avoir pris le temps de me répondre. Je m'attacherai à suivre vos conseils dès ma prochaine pièce (que je n'ai pas encore commandée) et essaierai de ne pas brûler les étapes. Le secret est sûrement, aussi dans la patience...

Bonne soirée à vous

Tout à fait Daniel...

J'ai aussi un peu tendance à vouloir aller trop vite ....

jean-marc.