Buste Médusa - terminé

Mon nouveau projet à venir, le buste de Médusa, impréssion 3D sur fichier de LOOT STUDIO

La taille originale du buste est assez importante, environ 12 cm de hauteur sans compter son support.
Après édition de celui-ci, j'ai préféré une taille inférieure pour la mise en peinture.
Je pars donc sur un buste de 7 cm de hauteur, plus en rapport avec les autres bustes féminins déjà réalisés.




voici donc la différence notable entre l'édition initialement prévue, et la pièce à peindre, que j'ai déjà préparée et sous couchée.

N'étant pas persuadé par le socle prévu d'origine, mon buste sera fixé sur un socle en bois avec une petite tige en laiton.

Beau buste, fais toi plaisir avec les serpents

Projet hautement intéressant...

Inspiration d'un plat d'étain de Benedikt Widmann, peint à l'huile par Rick Taylor.

"Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur nos têtes"....(auteur illustre).

Je vais plutôt m'inspirer de çà, qui a été peint à grande échelle

Les serpents sont intéressants...

Duck a écrit:

"Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur nos têtes"....(auteur illustre).

allitération...

Taouletta a écrit:

Duck a écrit:

"Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur nos têtes"....(auteur illustre).

allitération...

Racine dans Andromaque (1667)

Hâte de voir ta version, ce buste a l'air plaisant!

Bien bien, à voir

Duck a écrit:

Les serpents sont intéressants...

Oui oui, c'est comme ceux qui achetaient le magazine "LUI" pour lire les articles de fond 

Beau buste qui doit être très intéressant à peindre en tout cas (et pas qu'à cause des serpents  ).

Bon, voilà quelques photos des travaux en cours.
Le visage de Médusa est terminé. Encore quelques retouches à prévoir sur les serpents, quelques éclaircies sur les écailles et ombrages complémentaires, reprise des yeux surtout, qui ne me conviennent pas (ceux-ci sont à peine de la taille d'une tête d'épingle, de la rigolade).

Mais je pense que le plus dur a été fait.

Une petite dernière. Normalement, si la peinture avait été parfaite, quiconque regarderait cette photo devrait être transformé en statue de pierre.

Signe que j'ai encore beaucoup de progrès à faire !!!

Salut Eric,

Moi je trouve les yeux très réussis et tes fondus sont top !... Par contre je trouve que l'ensemble est un peu trop désaturé, les couleurs sont assez monochromes et ne claquent pas assez je trouve (heureusement pour moi, car je suis passé à deux doigts d'être transformé en pierre  ). J'ai presque l'impression de voir une vieille photo noir et blanc avec un virage sépia. Tu pourrais peut-être par exemple un peu rougir les lèvres (qui sont très bien peintes mais d'un rouge totalement désaturé) et verdir le maquillage des paupières et de la peau des serpents, le tout avec des filtres en glacis par exemple pour ne pas détruire ton travail qui par ailleurs est remarquable. Au fait c'est de l'acrylique ou de l'huile ?

Salut Christian.
En fait, je voulais une teinte de peau tirant franchement sur le vert, tout en restant dans l'esprit chair.
L'ensemble du rendu du visage me satisfait pleinement, et je n'y reviendrai pas. En plus, et comme à chaque fois, le rendu de mes photos écrase les contrastes, et certains reflets brun rouge n'apparaissent pas vraiment. 
En revanche, et comme je l'ai dit, les serpents méritent encore une ou deux séances de travail pour rehausser le tout, la difficulté étant de ne pas aller trop loin pour rester sur un ensemble que je souhaite monochrome.
La coiffe en or, et la tunique (j'hésite encore à la peindre en vert ou en jaune) vont rehausser l'ensemble au final... en tous cas, c'est mon but !

Et pour répondre à ta dernière question, acrylique intégral (j'en ai ch... pour les fondus de la peau).

Je me fais les mêmes réflexions que Christian, mais comme toujours avec les WIP, difficile de donner un avis au début.... On ne voit pas forcément où veux aller le peintre et on a pas une vue globale de la pièce avec des zones encore vierges de peinture. Wait and see.... 

Je comprend bien le côté monochrome souhaité, même si je ne l'aurais pas appliqué aussi strictement.
Mais je suggèrerais deux compléménts, en cours comme tu l'annonce, sur les serpents:
1) ajouter de la brillance aux écailles qui sont sur le dos des serpents (et pas si ventrales) pour ajouter un aspect plus lumineux à l'ensemble, qui me parait trop terne
2) accentuer dans les détails (ombres, luminosité, surlignage discret des écailles, gueule ouverte ou fermée, dents brillantes de la guele ouverte, fond de guele bien noir, yeux brillants et lumineux (tons moins déssaturés) des têtes des serpents, qui paraissent effacés, difficiles à distinguer.

Ceci donnera un aspect beaucoup plus terrifiant, mais aussi lumineux, attirera l'attentkion vers les yeux de medusa, bien réalisés avec ces deux larmes de colère, mais aussi le côté terrifique des animaux de la chevelure.

(j'essaie une simulation et un mp si cela fonctionne, séparément)

Pas toujours facile de juger de la peinture d'une pièce en cours d'avancement, comme tu le dis, Bruno.
Mais j'ai ma vision des choses bien en tête.

Michel, tout ce que tu me proposes (en tous cas, une grande partie), fait partie des travaux à suivre puisque j'ai précisé que la chevelure de serpents n'était pas terminée. Quant aux yeux de ces serpents, à l'échelle de l'impression 3D que j'ai faite, ils sont à peine perceptible, puisque la taille du buste est d'environ 6,5 cm. Les yeux des serpents sont donc à peine de la taille d'une tête d'épingle !

Et une photo valant finalement mieux qu'un long discours, voilà où j'en suis à présent. Me restent à terminer la robe, dont les zones éclairées seront d'un jaune d'or plus vif, ainsi que la pierre du collier, prévue rouge rubis.

Pour le reste, j'ai réalisé mes photos sous une lumière plus chaude pour casser un peu cet effet de mon appareil qui a tendance à écraser les contrastes. Les couleurs sont ici bien plus proches de la réalité.

Les yeux 'dorés' de Medusa lui confèrent un réel effet hypnotique !!
Excellente idée du rubis rouge ... place bien les lumières et fond sombre ..

Salut Eric,

Les couleurs sont effectivement nettement mieux avec cet éclairage. Mais je conserve mon avis sur le côté que je trouve trop monochrome de la pièce. 

Sinon, les yeux sont particulièrement bien réussis, bravo !

c'est vrai que c'est un peu monochrome
le rouge va un peu casser cet effet, les yeux sont tres bien fait, tu devrait faire les même pour chaque serpent, cela apportera une lumière de plus... à moins que tu l'ais déjà fait et que les photos cassent cet effet).
peut être aussi un petit effet luisant sur les serpents avec un petit vernis brillant

Logan a écrit:

Salut Eric,

Les couleurs sont effectivement nettement mieux avec cet éclairage. Mais je conserve mon avis sur le côté que je trouve trop monochrome de la pièce. 

Sinon, les yeux sont particulièrement bien réussis, bravo !

Je comprends ton point de vue Christian, mais c'est justement le côté monochrome que je recherche avec cette pièce.

bono a écrit:

c'est vrai que c'est un peu monochrome
le rouge va un peu casser cet effet, les yeux sont tres bien fait, tu devrait faire les même pour chaque serpent, cela apportera une lumière de plus... à moins que tu l'ais déjà fait et que les photos cassent cet effet).
peut être aussi un petit effet luisant sur les serpents avec un petit vernis brillant

Salut Charles.

J'ai fait un premier essai avec les yeux des serpents jaunes, mais vu leur taille, ca ne ressortait absolument pas.

Pour l'idée du vernis brillant en dry brush sur les écailles, je dois dire que je me suis posé la question, mais j'ai un peu peur de foutre tout en l'air si je me rate.  Je préfererais un vernis satiné pour prendre moins de risques, mais je n'en ai pas sous le coude !

Pas sur que le vernis soit la bonne solution et c'est un risque sur l'acrylique.  Donneer un reflet avec l'acrylique n'est pas facile.

Pour le côté monochrome, j'ai élargi la photo et son fond, et l'effet est très beau, sorte de statue figée du personnage qui rend très bien ... je te supporte Eric dans cette voie.

Peut-être peux tu concentrer la brillance sur le métal et/ou de l'or plutot que les serpents, donc sur l'or, en accentuant certains reflets (le ton orange, avec plus vers le jaune, puis ultimement vers le blanc.  
Le monochrome donne un bel aspect, ce qui manque un peu sont les effets contrastants, et au lieu des couleurs, jouer sur la brillance du métal, et matité de la peau, des vetements et des serpents.

C'est du MNM comme tu n'utilises pas de peintures métalliques, pas facile à l'acrylique.

merci Michel pour cette photo retouchée qui élargit un peu l'écran.
Et comme quoi les photos peuvent être trompeuses ...

La coiffe n'est pas réalisée en MNM mais bien avec des pigments métalliques de chez PA, or avec rehausses d'argent pur.
Quant aux yeux, ils ont déjà reçu une couche de vernis brillant.
Pour la robe, j'en suis pour l'instant sur les bases sombres, elle va tirer vers un jaune beaucoup plus pétant pour trancher avec la monochromie du visage

Vraiment une superbe pièce. On sent que tu vas te surpasser.

J'aurais vu les serpents dans des tons verts....idée simpliste, il est vrai!

Au fait je viens de voir une démo sur youtube d'une imprimante 3D à 300 euros qui donne un excellent résultat. Cela serait bien de créer une nouvelle rubrique sur le 3D : matériel , logiciel de création mais aussi les marques qui vendent les figurines 3D à imprimer

Voici les dernières photos du buste terminé hier soir.
Pas de retouches complémentaires sur le visage mais une finition de la robe dans les tons que je souhaitais, et de la pierre de cou.

Pour rappel, une photo avec le tirage 3D tel qu'initialement prévu par LOOT STUDIO, et mon tirage réduit, hauteur 6,5 cm

Salut Eric,

La robe est super bien rendue et tes fondus acryliques sont vraiment top, un grand bravo   !... L'harmonie des couleurs est finalement très chouette, la robe apporte un gros plus... je regrette seulement que tu n'aies pas un peu saturé la couleur des lèvres et du maquillage, je pense que ça aurait boosté la pièce (comme la pierre rouge du cou la booste). Mais bon, c'est aussi une question de goûts. Une très belle réalisation au final, encore bravo !

Merci Christian,
pour les lèvres, j'ai pourtant suivi ton conseil en leur rajoutant une pointe de rouge.
Après, je ne voulais pas non plus tomber dans le style pétasse avec rouge à lèvres bien criard  

Wolfs a écrit:

Merci Christian,
pour les lèvres, j'ai pourtant suivi ton conseil en leur rajoutant une pointe de rouge.
Après, je ne voulais pas non plus tomber dans le style pétasse avec rouge à lèvres bien criard  

Pour les lèvres, je suis d'accord avec toi, le grand danger est de faire un style pétasse   !... Toute la difficulté est là, faire péter suffisamment les lèvres sans pour autant aller trop loin. Là je pense que tu aurais tout de même forcer un peu plus. Mais c'est un avis personnel et ça ne retire rien à la grande qualité de l'ensemble.

Je rajoute au passage en revoyant les photos que je suis vraiment fan de la robe jaune. Cette couleur est pour moi hyper difficile à ombrer et éclairer, et j'ai toujours beaucoup de mal à la peindre correctement. Là tu t'en es sorti de main de maître, ce jaune crache vraiment bien sans faire terne ou sale, c'est superbe !... Quelles teintes as-tu utilisées pour la travailler ?

Cette vue d'un peu plus loin avec le socle noir, donne vraiment une autre idée de la pièce. Le résultat est vraiment chouette et cette impression monochrome n'est pas si importante finalement.
Ce point rouge et le jaune de la robe apportent vraiment un gros plus.

bravo beau travail

Le résultat est .....  EPOUSTOUFLANT, de beauté, de lumière, de douceur et d'équilibre.
Tu as eu raison de te fixer sur le monochrome, qui donne un rendu absolument splendide.
Je ne sjuis absolument pas fan des rouges à lèvres colorés, technique de mascarade de geisha ou de filles de joie, donc ton glacis discret est bien suffisant.

Tu as aussi sublimé le jaune de la tunique, lumière et ses ombres, et redonné un peu plus d'éclat au métal (qui aurait gagné a être un peu plus doré plutot qu'orange/brun mat comme fond).  Tu as bien souligné subtilement la tête de chaque serpent en verdâtre.  La pierre est malheureusement un peu dans l'ombre sous le cou et si très utile, son role est un peu atténué par sa position dans l'ombre.

C'est une magnifique piece !!! BRAVO Eric !!!!!!!!!!!

Logan a écrit:

Je rajoute au passage en revoyant les photos que je suis vraiment fan de la robe jaune. Cette couleur est pour moi hyper difficile à ombrer et éclairer, et j'ai toujours beaucoup de mal à la peindre correctement. Là tu t'en es sorti de main de maître, ce jaune crache vraiment bien sans faire terne ou sale, c'est superbe !... Quelles teintes as-tu utilisées pour la travailler ?

Je vais regarder sur ma table de travail le code de couleur utilisé et je te le retransmettrai, mais la base, c'est un jaune d'or mélangé d'une pointe de violet, éclaircies successives au jaune d'or jusqu'à l'or pur + jaune citron, puis ce mélange encore éclairé avec du jaune sable. Les éclaircies finales sont portées au blanc pur en dry brush, et les renforts d'ombres avec un brun rouge très délavé.

bono a écrit:

Cette vue d'un peu plus loin avec le socle noir, donne vraiment une autre idée de la pièce. Le résultat est vraiment chouette et cette impression monochrome n'est pas si importante finalement.
Ce point rouge et le jaune de la robe apportent vraiment un gros plus.

bravo beau travail

Merci Charles. et je me répète, l'exercice de cette pièce pour moi était de faire quelque chose de relativement monochrome.

Merci Michel, je suis sensible à tes éloges. POur la pierre, c'est l'angle de prise de vue de la photo qui la met plus dans l'ombre.

Fabuleux! Beau travail!

Wolfs a écrit:

Logan a écrit:

Je rajoute au passage en revoyant les photos que je suis vraiment fan de la robe jaune. Cette couleur est pour moi hyper difficile à ombrer et éclairer, et j'ai toujours beaucoup de mal à la peindre correctement. Là tu t'en es sorti de main de maître, ce jaune crache vraiment bien sans faire terne ou sale, c'est superbe !... Quelles teintes as-tu utilisées pour la travailler ?

Je vais regarder sur ma table de travail le code de couleur utilisé et je te le retransmettrai, mais la base, c'est un jaune d'or mélangé d'une pointe de violet, éclaircies successives au jaune d'or jusqu'à l'or pur + jaune citron, puis ce mélange encore éclairé avec du jaune sable. Les éclaircies finales sont portées au blanc pur en dry brush, et les renforts d'ombres avec un brun rouge très délavé.

Merci   !... Je veux bien les références quand tu pourras 

Base jaune mat PA 953 + violet bleuté PA 811

Eclaircies par rajouts jaune mat
Eclaircies complementaires avec rajout jaune intense PA 915 puis par jaune intense et jaune creme 858
Finitions eclaircies sable ckair 837 puis blanc pur.
Ombres en finition lavis ombre G203 dans la gamme PA Games.
Voila voila ....

Wolfs a écrit:

Base jaune mat PA 953 + violet bleuté  PA 811

Eclaircies par rajouts jaune mat
Eclaircies complementaires avec rajout jaune intense PA 915 puis par jaune intense et jaune creme 858
Finitions eclaircies sable ckair 837 puis blanc pur.
Ombres en finition lavis ombre G203 dans la gamme PA Games.
Voila voila ....

 Merciiii ! 

Osebor a écrit:

Fabuleux! Beau travail!

Merci Javier !

Très belle peinture , la carnation est réussi c'est très homogène .

wouahhhhhh superbe pièce.
la douceur des tons et les lumières forment un équilibre parfait.
Je suis scotché par le réalisme. je suis vraiment fan.
Tu as placé la barre très très haute pour ce buste !!!
Encore BRAVO

Merci Toufinetteh, quel compliment !