Farquharson highlander 12ème siècle

Un écossais en chasse un autre.Exit le Scots Greys, welcome le highlander du 12ème siècle, de Pegaso.
Vu le champ de mes chasses habituelles, on m'a plus ou moins forcé la main pour que j'achète cette pièce. Un normand? un viking? un ermite nordique de mauvaise humeur? je ne savais pas trop. Mais un highlander? Where? how? Why?
Bon, la pose est belle, la gravure est fine, les pièces s'emboitent bien, l'ensemble a ''de la gueule'' . Allez, je me suis laissé faire, et tout compte fait, je ne le regrette pas.





Mais c'est sûr, il n'aura pas cette allure hollywoodienne.

J'ai remarqué que les décors des socles prennent de plus en plus d'importance dans la mise en valeur de présentation des figurines, alors en avant, comme tout le monde.













Pour être tout à fait franc, le socle métal en plan incliné , avec ses deux roches comme des oreilles de lapin, de Pegaso, est fixé bien fort ( vis et colle) sur le socle en bois. Le sol est rcouvert par plaques de surfaces inégales de sol sauvage ''Meridiana'', et planté pqr ci, par là, de fleurs naturelles sèchées, dont des débuts de fleurs de lotus et des étamines de fleurs de citron. L'herbe est revue en peinture, surtout sur le dos de la scène pour figurer l'ombre humide générale.

A venir, la figurine telle que, le clan Farquharson, le tartan, le montage, les carnations, de quoi s'occuper un moment.

Déjà le décor, vaut le coup d'oeil

Encore une histoire de tartan avec les lignes dessus, dessous ou à côté...

Une belle pièce avec laquelle tu vas bien t'amuser et surement nous enchanter...

bonne continuation

C'est clair que Philippe étant THE spécialiste des Tartans, ça risque de valoir le détour!!!

Pour les tartans, pas trop d'inquiétude en effet, quoiqu'un gros rival du grand ouest soit déjà en train d'aiguiser ses armes.
Le challenge de cette pièce est plutôt dans les carnations. Il est nordique, habitué au froid, particulièrement noueux de muscles, çà, çà promet des sueurs !

Mais oui, le tartan n'est pas simple non plus. Esskeuprè !

Ouch !!!
Vu le décor, j'attends la suite avec impatience !

pisco a écrit:

Ouch !!!
Vu le décor, j'attends la suite avec impatience !

+ 1

La figurine par elle même, de la boite à chez moi:
La figurine, comme je l’ai remarqué est bien faite. Mais c’est la cohérence de son histoire qui me pose parfois des questions embarrassantes. Elle est proposée du 12ème-13ème siècles. Rien que 200 ans sans le moindre changement (comme si rien n’avait changé entre l’an 1800 et 2000) . Je veux bien que l’Ecosse )(Calédonia picte de l’époque) soit un peu isolée, mais quand même. Le casque est bien un casque d’origine viking ( moins les ‘’lunettes’’) et ne correspond qu’au 12ème. Sur la photo, il est difficile de connaitre sa matière. On dirait cuir cerclé de fer. A cette époque et en ce lieu, il s’appelait casque ‘’normand’’ et était tout en fer.
Notre homme ne craint pas les rigueurs du climat. Il est torse nu sous le pan de son Féileadh Mor ( grand kilt en gaëlique).Par contre, Il a chaussé des mocassins légers ( Ghillie brogs)et des jambières de fourrure retenues par des bandelettes de tissu. L’ennui, c’est que ces gens portaient toujours la chemise large ( Brat) que leurs ancêtres avaient amené de Galice et à travers l’Irlande (Scottia), moins rugueuse que la laine. Mais ils furent fameux jusqu’au 18ème siècle pour courir la campagne pieds nus, même en hiver, ne se chaussant ( comme représenté ici) que pour rendre visite à leurs seigneurs ( une façon de ne pas salir le sol de la demeure avec leurs pieds sales, sans doute…. ).
Le drapé du féileadh, dans le bas du dos ne permet pas de distinguer si le vêtement est plissé ou non. Il devrait l’être ; pratique courante avant l’arrivée des vikings, puisque ‘’kilt’’ est un mot de vieux suédois qui veut dire plissé.
Le manche du coutelas est malheureusement plus proche du Bowie knife à la John Ford que du ‘’Dirk’’ qui arme toujours les highlanders. Vu son étui en cuir, on pourra lui concéder une origine finoise, à la rigueur .
La targe restera comme elle est, ainsi que la hache dont je ne sais trop quoi dire.
Je crois que je vais revoir les tatouages qui me paraissent bien précis et psychédéliques pour du celte ou du picte d’il y a 1200 ans. ( surtout en deux tons de bleus) . Si les pictes méritent leur nom latin par les tatouages bleus sur leur corps, Rahan n’a que peu sa place dans ma démarche. Il y a environ 1200 ans entre les pictes et mon gaillard, je n’aime pas mélanger les genres.
Donc, à boire et à manger, mais du bel ouvrage à venir.

par sa sculpture, la roche évoque aussi la protohistoire ... même si ce n'est pas grave en soi on rajoute encore au manque global de précision que tu soulignes judicieusement ...

belle figurine barreaud !
beau socle

tu ne tente pas de faire un chardon ou deux sur le socle ?

Le chardon - plus précisément le chardon aux ânes (en anglais the thistle) est la fleur symbolique de ce beau pays écossais .

La raison historique daterait du moyen âge : au 13ième siècle les vikings aurait tenté une invasion sur la côte occidentale de l'Ecosse (à environ 60 km à l'ouest de Glasgow). Ils auraient furtivement débarqué de nuit et enlevé leurs chausses pour éviter d’alerter les gardes écossais. Un des soldats vikings aurait alors marché sur des chardons et aurait hurlé de douleur, prévenant les écossais de l'attaque surprise.
Inutile de préciser que la légende précise que les écossais ont écrasé les vikings ce jour-là.
Cette victoire serait la raison du départ du roi norvégien Hakon de l'Ecosse.
Cependant les choses sont, en fait, un peu plus compliquées que cela. En effet, les scandinaves étaient déjà bien installés en Écosse et par le jeu des pouvoirs étaient bien intégrés dans les Îles Britanniques.
http://fr.answers.com/Q/Quel_est_l%27embl%C3%A8me_de_l%27Ecosse



https://www.google.com/search?q=embl%C3%A8me+%C3%A9cosse&hl=fr&client=firefox-a&hs=xfq&tbo=u&rls=org.mozillaofficial&tbm=isch&source=univ&sa=X&ei=yJQMUb2_Bcap0AWTroC4Cw&ved=0CEAQsAQ&biw=1262&bih=688

Très interressant, tout ça.....
P'tain, Philippe, t'as repris l'ordi, après la réunion......j'te dirai que moi, je l'ai rallumé, mais pas pour les mêles raisons....

Exact, tout çà,Laurent.
La légende est bien celle que tu cites. C'est amusant que les vikings aient enlevé leurs chaussures, que les écossais n'en portaient pas souvent, et que ce sont quand même les vikings qui se soient fait mal. Manque d'habitude, peut être?
Si cette légende est placée au 13ème siècle, ce qui est surprenant, peut être devrait on penser à un raid de voleurs ou de pirates, car dans les années 1200, celà faisait presque 600 ans que les danois et 500 que les norvégiens avaient débarqué en Ecosse. Ils y étaient parfaitement intégré et ne formait qu'un seul peuple au mélange avec les écossais anciens. Ils avaient d'ailleurs déjà commencé par s'installer et créer un royaume (danois) entre la région de York et les Lowlands au début du 8ème siècle.
Mais l'histoire est belle.
Pour la figurine, bien sûr qu'il y aura un thistle en fleur. Un seul. En plein devant . Mais pour éviter de le casser lors des manipulations il sera placé en point final de l'ensemble.
Quand au roi Hakon, je ne sais pas quand exactement il a quitté l'Ecosse, mais il a existé entre 920 et 990, et c'est son frère Eric qui fut roi de York, mort en 933. Je vois difficilement un lien avec la légende à cause du décalage de trois siècles.

J'aime bien ces precisions surtout sur un pays ou je n'ai que tres peu de connaissances:pouce:
L'anecdote du chardon est excellente, et effectivement un beau chardon bien en vue dans le decor sera le bienvenu .

Encore une saynète à suivre avec promptitude !!!!!

Entention, fendage de rétine en prévision ...

et bien, le socle est sympa.....maintenant, la main dessus, faut commencer le reste....

C'est fait mon bon Thierry, c'est fait. ma seule surprise, c'est que j'ai l'habitude de commencer par le visage parce que çà ''cadre'' le personnage. Ici, je suis obligé de faire le contraire. J'ai donc déjà commencé les jambes et l'intérieur du kilt. Sinon? Pas possible de développer la continuité de la pièce. Entre nous, commencer le kilt comme çà m'a permis , à peu de frais de vérifier la valeur de mes couleurs.
Après quelques ajustements sur les mollets, photos à venir lundi soir.

j'aime beaucoup la figurine
la sculpture a l'air sympa...

ton socle est bien vu. tu y as déjà mis pas mal de details interessants

bonne continuation
Marc

Les jambes ( chair) ne sont pas encore traitées. Il ne s'agit que de la sous couche.
Les jambières, soit disant de fourrure sont traitées à l'acylique. Un fond de marron et noir, brossages à sec successifs, de marron accajou, puis de chair foncé etenfin de sable. Les bandelettes qui tiennent las jambières sont à l'huile, nor et TOB, puis TOB seule, puis TOB et blanc, avec de moins en moins de TOB sur les volumes; en tenant compte du fait que le presque tout sera dans l'ombre (de la lumière ambiante et celle du kilt)
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Je peux aborder le tartan . Mais le quel ? J'avais déjà donné mon opinion sur les couleurs de la boite, à moi maintenant de montrer que je pouvais cracher dans la soupe.
J'ai donc choisi un tartan beaucoup moins clinquant( et pour cause) mais qui me semble ''cadrer'' au plus près de lépoque considérée. Bien qu'au 12ème siècle (et jusqu'à beaucoup plus tard), les tartans n'aient pas désigné des familles en particulier mais plutôt des régions où habitaient des goupes de familles, le coeur des Highland Games actuels : Braemar, dans la province de Aberdeenshire, m'a semblé fort à propos. Et le clan majeur de cet endroit, chargé d'histoire parfois en alliance avec la France m'a séduit.
Voici donc les FARQUHARSON ( à ne pas confondre avec Fergusson) .

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Clan Farquharson
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C’est un des clans royaux d’Ecosse descendant du Prince Loarn of Dalriada (vers 5ème siècle avant JC). Les Falquharson sont un clan d’origine celtique . On dit que le clan et la famille tiennent leur nom du quatrième fils de Alexander Ciar ( Shaw) of Rothiemurcus qui possèdait des terres près de la rivière Dee, région localement connue dans le Aberdeenshire comme : the Braes of Mar.



Le nom du clan, adopté à partir de Farquhar ( signifie :qui est cher à mon cœur) Ciar Mac Kintosh of Rothiemurchus, 5ème chef du clan Shaw.

Lors de la bataille de Pinkie, en 1547, Finlay (MacFionlaigh) Mor fut tué alors qu’il portait le drapeau du clan. La défaite eut pour conséquence d’évacuer d’urgence la jeune Reine Mary, reine des écossais (Mary Stuart) , et de la cacher avant de la transférer en France.
Findlay avait été marié deux fois et avait neuf fils , des deux mariages.


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Le clan se forgea rapidement une réputation d’agressivité, mais de combattants disciplinés. En fait, on commença à les appeler les ‘’fighting Farquharsons’’ . En 1645, Farquharson of Invercauld et le clan combattirent avec le marquis de Montrose, au nom de Charles I. Ils participèrent à toutes les batailles de la campagne de 1715 et, à la fin, étaient des soldats très recherchés. Le clan Farquharson, mené par Farquharson of Monaltrie, se leva encore une fois pour soutenir le Prince Charles Edward Stuart ( Bonnie Prince Charles) pendant la campagne jacobite de 1745.
Tout ceci se termina en 1746, lorsque la bataille de Culloden balaya la cause jacobite en moins d’une demi heure. Francis Farquharson of Monaltrie fut fait prisonnier et remis aux anglais. Il fut emprisonné à la tour sanglante de Londres pour être exécuté. Le matin de l’exécution, lui et deux autres officiers des highlands reçurent un bulletin d’élargissement. Il fut libéré mais mourut quatre ans plus tard en 1750. Son fils James lui succéda et mourut en 1805.
Cependant, en 1748, le laird of Invercauld reçut l’ordre de louer son château au gouvernement de Hanovre pour 90 années, pour en faire une garnison militaire.
En 1806, les droits de seigneurie tombèrent sur Catherine Falquharson of Invercauld, épouse du capitaine James Ross, qui adopta le nom de Falquharson, suivant la loi écossaise. L’actuel Falquharson est leur descendant.
Chef : Falquharson of Invecauld
Fief du clan : Invercauld House et Braemar Castle, Aberdeenshire

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Et bien, une sacrée progression depuis.....vendredi soir où tu peignais le début des "fourrures"....et bon choix pour représenter ce clan....wouhai !!! je sais, la région......

précédemment (et contre ma volonté) on a pu voir d'abord le ''sett' du tartan Farquharson. le schéma en est simple, il s'agit de deux bandes , l'une bleu clair et l'autre noistte, qui se croisent et forment la trame. lorsqu'elles se croisent elles créent une couleur tertiaire intermédiaire à 50°/° de chaques fils. Les carrés obtenus sont bordés d'une bande relativement épaisse de fils noirs qui viennent se mélanger à la couleur existante , la rendant un peu plus foncée. 0 l'endroit où ces fils noirs se croisent, pour former des petits carrés, la couleur obtenue est presque noire .
Là où il y a des carrés bleus et verticalement on tracce deux fois deux fils noirs latéraux. Ensuite seulement, tous les deux carrés marrons et les bleux (primaires) on tait se croiser verticalement et horizontalement des fils rouges. et sur les autres carrés, des fils jaunes crème.

Pour ceux qui n'ont pas renoncé, j'explique ma progression:
Avec la règlette qui va bien ( n'est ce pas JFP?) je marque mes largeurs de carrés. Je joins ensuite les lignes verticales et horizontales d'un trait fin à la peinture, teinte neutre mais visibe. Déjà, j'obtiens une illusion de tartan et mon ensemble devient lisible.

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J'ai trois couleurs principales dont deux tendant vers le marron. Celle qui va trancher sera donc le bleu. Je choisi le carré qui sera le plus dans la lumière pour lui appliquer cette couleur. Ensuite, suivant la loi de l'échiquier, je couvre tous les carrés à mettre en bleu. puis la deuxième couleur primaire, et enfin la couleur secondaire.
Lorsque tout sera sec, je vais pouvoir appliquer les ombres et les lumières.

C'est d'ailleurs ce que je vais tenter maintenant. A+

Merci pour les infos historiques et le pas à pas!!

Pas,mieux ! ca avance bien ce tartan !!! ca va etre terrible !!!

Pour l'historique et bravo pour ce début prometteur.
Les couleurs sont moins clinquantes que la box art et du coup me paraissent bien plus appropriés

la suite

Et oui Charles, les couleurs. C'est ce que je recherchais. ''Hollywood no pasara! ''

La légende veut que le mot tartan vienne du vieux français ‘’ tiretaine’’ qui signifiait ‘tire la laine’, en opposition aux vêtements tricotés. Ce qui est plus sûr est qu’il n’a distingué les familles ou les groupes de famille que récemment. Au par avant, il représentait la sphère d’influence d’un tisserand, là où la population achetait ses vêtements.
Avant que les marques écossaises prohibées par le roi fou ne soient rétablies vers le milieu du XIXème siècle, avec de grosses erreurs, fantaisies et innovations,( voir les frères Sobieski et Hays), certains clans ont pu préserver le souvenir de leurs anciennes couleurs.
Le tartan des débuts n’était pas ce vêtement éclatant que la Reine Victoria a su installer. Les pigments naturels pour la laine n’étaient pas très variés et étaient instables. De plus, le vêtement, porté par tout le village ou la contrée ( manque de tisserands) pendant longtemps se fanait facilement. Pour en terminer, les couleurs étaient volontairement neutres pour ne pas se faire remarquer à la guerre ou à la chasse. Nombreux de ces vieux tartans reprennent ces assortiments dans les tartans qu’on appelle ‘’Weathered’’, c’est-à-dire usagés, affadis, passés.
Ils montrent néanmoins l’arrangement des couleurs originales, le ’’sett’’ . On les nomme alors ‘’Ancient’’. Les setts ‘’modern’’ ne sont que l’établissement officialisé de nos jours.
Tartans successifs:

Weathered


ancient ( ou moins moderne)

modern

J’ai choisi le ‘’weathered’’ qui me parait le plus approprié pour l’époque, et qui tranche avec toutes les couleurs vives et tranchées que l’on rencontre souvent. De plus, il doit s’opposer à la carnation assez pâle .

Revenons à la figurine:
les teintes de bases étant appliquées, je délimite les carrés par la bande moyenne sombre, qui n'est qu'un ajout de noir dans le brun de base. les intersections sont en noir presque pur.








Juste pour le ''fun '' le temps de la photo, je l'ai placé sur son socle. çà me permet aussi de vérifier que les tons homme/nature sont compatibles.







Ouf! c'est tout pour de soir, et merci pour vos commentaires.



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belle suite barreaud !

merci pour tes explications , cela apporte un plus très sympa !

Toujours aussi intéressant à suivre, et surtout avec un historique toujours aussi bien marqué !!!

Malgré mon radiateur et mon chocolat, je commence à bien piger la progression de la réalisation du tartan, même si je ne suis pas prêt de me lancer !!!


Au fait, mais où sont les bras ???

Avec le chocolat Philou meme remarque concernant les tartines heu non les tartans :)

NON je ne serai pas le troisième de la bande à parler des bras, et du chocolat. :grim: ... quoi que mais puisque l'on parle des bras, une question me vient :
Tu n'as pas monté la partie haute de la figurine, du coup tu travailles le tartan que dans sa partie basse et pas dans son ensemble. N'as-tu pas un peu peur (un grand garçon comme toi va ma dire qu'il n'a peur de rien mais sait on jamais ) d'avoir un décalage dans l'emploi des couleurs entre les deux parties, surtout que tu n'as pas choisi la tartan le plus simple. C'est vrai que le Weathered me parait être pil poil ce qu'il faut mais.... explique nous un peu comment tu vois la chose

pour les explications historiques

Réponse au tartan:
Actuellement je travaille la partie basse du vêtement. Soit disant la plus sombre par la loi des lumières. Si, in fine, j'obtiens une légère différence ( dans le bon sens) ce ne sera pas bien grave, car je peux toujours rectifier ponctuellement.
Je garde ma palette et je recoule mes couleurs neuves sur les anciennes ( maintien des teintes).
Je travaille toujours avec le même éclairage ( homogénéité de la progression).
De toutes façons, vu le temps que prend la peinture d'un tartan, jamais je n'aurais le temps de tout faire en une fois. Je dois donc faire contre mauvaise fortune bon coeur.
Quand à la complexité du sett, j'ai commencé par marquer les limites des carrés, et ce tartan démarre avec deux couleurs de base seulement, et une intervention timide de noir. Ensuite ce ne sont que des mélanges de doses de chaque. Alors, éclaircir, foncer, c'est la règle du jeu. Non?

Ok Philippe, merci,je comprend.... et oui tu as raison, la règle du jeu est claire....(ou foncé va savoir ) mais n'ayant jamais peint de tartan, je pose peut être des questions, disons, bizarres, mais cela me permet de bien piger le truc et de bien suivre la technique, je ne me sens pas encore prêt pour ce genre de pièce.
Je me doute que la réalisation d'un tartan prend du temps, d'ailleurs on le voit bien dans tes travaux, c'est pour ça que je me questionnais sur la partie haute....


à suivre donc....

bonne continuation

Je viens de lire ce topic et j'ai appris plein de choses !!!

Pas simple non plus la peinture d'un tartan, d'autant plus les "weathered" où les couleurs ressortent moins. Ca commence plusq ue bien en tout cas Et chapeau aussi pour peindre qu'un bout de figurine ... Perso je ne saurais pas faire ça ! Quand la pièce n'est pas entièrement monté j'arrive pas à me projeter. Mais bon c'est pas tjrs possible.

Vivement la suite !

C'est vrai que si la pièce est un ensemble cohérent il vaut mieux essayer de dissocier un minimum. Mais qu'on soit à la retraite ou pas encore, on n'a jamais la chance de peindre un corps entier d'un seul coup. Il faut donc ''projeter''.
Là j'ai la chance d'avoir un bas tissu avec le kilt un peu dans l'ombre, de la lumière ambiante et des plis du rabat du plaid, de la targe. Celà fait déjà un sous ensemble. Ensuite, un énorme 'boudin' du plaid qui fait le tour du torse et des fesses. Il est en partie en pleine lumière, en partie dans l'ombre. En voilà un deuxième. Le tout est lié par le torse et bras nus et le visage, aux quels je vais adapter les jambes. C'est ce sous ensemble qui va capter la lumière. Après, c'est de l'équilibre et de l'ajustage.

Très beau départ Philippe, c'est tout un art le tartan.

explications très intéressantes, aussi bien des techniques que de de l'historique. As-tu trouvé ces références sur le net ou dans ta bibliothèque?...ça reste toujours impressionnant la réalisation d'un tartan.. Bon courage pour la suite.
Marc

En ce qui concerne l'histoire, j'avais un vieux bouquin sur les clans anciens. D'autres passages d'histoire médiévale et plus proche, surtout à propos de Bonnie Prince m'avaient , par recoupements , orienté vers ce clan. Le net est malgré tous ses détracteurs une bonne source, surtout en ce qui concerne le monde anglo saxon . Le jour où il en sera de même avec nous, arrive par l'omnibus de Saint Etienne à Chamailleux les deux églises. Soyons patients, nous savons tous que nous sommes les meilleurs. Bref. J'ai donc pu, à travers le net que, les traitres goddons de la perfide Albion communiquent en général des informations justes à propos de leur histoire. Ils en sont fiers,et la respectent, eux!
Pour les tartans: je dispose de quelque documentation personnelle ramenée de Caledonia, j'ai été instruit sur place sur la façon dont les tartans sont tissés, et surtout pendant les quatre années que j'ai passé auprès de l'armée britannique en Allemagne de l'ouest, on m'a appris un tas de détails dont la façon de reconnaitre les kilts ( c'est après tout la première façon de reconnaitre un écossais qui vient vers vous) Pour celà il m'a fallu apprendre qu'on lit un kilt à travers ses bandes et ses lignes . Ajouté à celà l'habitude d'en ch... sur des figurines d'ecossais, j'arrive maintenant à bien tenir le bestiaux.
Certains (merci Reptor) me qualifient de ''the spécialiste''. Je ne fais qu'étudier et reconstituer un mode que je pense commencer à comprendre.

il y a bien des années j'ai collectionné du miltaria écossais, il me reste quelques bribes de souvenirs mais pas vraiment dans le très ancien....c'était plutôt du seconde guerre...mais je peux encore reconnaître un trews d'un kilt et j'avais même quelques belles pièces il ne me reste plus qu'un skean dhu...on ne sais jamais dans nos "belles régions" :ind: ....j'ai toujours eu envie de faire un scots mais ça m'angoisse terriblement alors je passe...donc je ne fais qu'admirer.

Marc

Travail du jour: la partie basse du kilt avance. prochain bond: les rayures dans les carrés. Doubles noires et simples rouge et crême.

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J'y vois un peu plus clair dans l'ensemble, le buste posé temporairement en place permet de positionner la partie 'plaid', d'évaluer les portions de kilt qui seront cachées, celles qui prendront de l'ombre, et celles à éclairer en pleine lumière.

Un petit clin d'oeil sur le paysage de décor.

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Dommage pour celui qui n'aime pas.....

Tu nous avais pas dit que tu faisais un écossais en train de regarder Meduse ...

LVM/ Teduse, teduse, tu as des duses, toi?

la suite promet du bon

Très bel effet métal ! C'est le retour du T-1000 dans les Highlands ? (Attention, référence cinématographique des années 90 nécessaires ici !)

beau départ et effectivement bien vu pour l'effet T1000

J'aime aussi le choix des couleurs pour le tartan. Belle pièce et bon début ! Bon courage pour la suite !

J'ai un petite question Philippe. Tu ne sous couches pas tes pièces ? Si non, tu n'as jamais eu de problèmes avec le métal ?

Sinon comme les autres, le choix des couleurs est top. Elles me sembles plus appropriées que su la box art. Là on est plus ds le tartan ancien comme tu voulais peindre.

Vivement la suite !

Wahooo, ca commence à claquer severe !!! tu vas peindre le dessus ?

Lvm: tu n'es pas le premier à me poser cette question. En fait, d'un côté j'ai besoin de toucher la figurine lorsque je peins pour être plus à l'aise, et si j'avais sous couché toute la pièce j'aurais des arrachements désagréables et parfois difficile à récupérer, et d'autre part je suis assez b......e pour ne pas faire comme tout le monde.
Donc! je sous couche petit à petit. J'avais sous couché les jambes et le kilt jusqu'à la taille; le moment venu je m'attaquerai au visage , buste et bras; ensuite la partie plaid, et ainsi de suite.
De fait, je ne sous couche pas à la bombe mais à la bonne vieille méthode: pinceau/ peinture très diluée (pour éviter les traces d pinceau) Humbrol ou acrylique, peu m'importe.

Reptor: désolé pour toi, mais c'est le dessus qui est fait. Maintenant je vais peindre le dessous.
En métal. C'est moins courant!

Merci de ta réponse Philippe (appelle moi Laurent :)).

Pr ma part je ne jurais que par une sous couche blanche il y a peu mais sur ma dernière figurine j'ai eu la flemme de le faire. Et c'est pas plus mal ... Mais je me posais quand même la question pr le métal car la couleur acrylique accroche moins bien dessus ds mes souvenirs.

Laurent:
Oui, je préfère aussi la Humbrol. J'évite la couleur blanche quand je peins à l'huile, pour l'acrylique çà a moins d'importance. Par contre, je me suis amusé comme un petit fou avec une sous couche noire avec le lieutenant d'artillerie en 1915 ( celui de MM, prévu d'infanterie). C'est avec la couleur bleu horizon que cela ''marquait'' le mieux. Et je sais que je ne suis pas le seul.