Ménestrel

Bonjour à tous

Troisième tentative pour le démarrage d'un pas-à-pas.
J'ai acheté cette figurine sur le stand Jupiter lors de Sèvres 2014.
Je ne sais pas si le sujet est tiré d'un tableau ou d'une illustration. La gravure (une seule face) est excellente.

Le sujet présente plusieurs défis intéressants :
- du bois (chaise, meuble, mandoline vernie),
- du métal (le casque),
- du marbre (carrelage),
- et surtout, verres et bouteille avec leurs transparences et leurs éclats, que les peintres traduisent si bien en natures mortes.

Un soldat fatigué aux couleurs que j'imagine neutre ; et un ménestrel aux couleurs exubérantes ...
Bref, un sujet prometteur.

Préparation classique ; quelques petits trous de coulage facile à corriger (trop petits pour un quelconque putty ; comblés au pigment d'humbrol, que l'on peut augmenter de talc pour donner un peu de matière, technique proposée entre autre par Daniel).

Stéphane

Un sujet original

Je m'installe pour suivre avec le plus grand intérêt cette pièce.En effet elle réuni plusieurs challenges ce qui en fait tout sa richesse.Merci Stéphane.

voilà un beau challenge que je vais suivre avec plaisir.

re bonjour Stéphane !
bien sûr je vais suivre ton PAP avec grand intérêt ;

je sens que la pièce va être assez colorée ...
Jupiter nous propose de beaux plats et sont souvent présents sur les salons ...

Très joli plat, je m'installe aussi!

Bonjour Stéphane,

Moults couleurs, effets et textures...je sens que cela va être un sacré challenge.
Le plat d'étain est fascinant et "flippant", très intéressé par ton sujet.

Bon courage

LoneWolf

J'ai raté le départ dès le premier jour, mais ça y est, je m'installe devant ce travail qui s'annonce brillant !!!

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Bonjour à tous,

Les grandes zones de couleurs sont posées (je travaille plutôt comme Vermeer que comme Franzoïa ...).
Comme prévu, des couleurs vives pour le ménestrel, et des couleurs passées pour le soldat, avec juste une pointe de couleur. Des cuissardes fauves pour éviter une zone trop foncée et se donner les moyens de créer un relief.

Je pose mes couleurs pour évaluer au fur et à mesure l'impression d'ensemble, mais je ne fais pas non plus des aplats qui ne donneraient plus accès au blanc sous-jacent pour contribuer aux zones claires.
Cela se voit dans le mauve ou pour le casque notamment où les grandes lignes de plis/de reflets sont ébauchées dès le début.

Travail sur fond noir sans intention particulière ; j'avais un carton prêt à la bonne dimension ...

A suivre ...

L'image n’apparaissait pas ?
Seconde tentative ...

superbe

Bonjour Stephane,juste des précisions sur ta méthode:ébarbage,bouchez les imperfections de moulage,regravage pas besoin pour cette pièce,sous couchage en blanc a priori(voir plus loin) en humbrol mat ou en acrylique?puis mise en "teintes"mais pas des aplats,avec une peinture très tirée faisant ressortir par transparence la sous couche blanche sur les lumières?du coup les ombres sont très marquées(ex:l'habit vert du ménestrel)comment tu vas uniformiser ces ombres et lumières?éclairage venant de gauche?
En tout cas c'est déjà très très fin et très très chouette,merci!

un excellent début Stéphane
une peinture d'une grande finesse ... tout en maitrise .

pourrais-tu repréciser le terme "aplat" ; en technique pure, avec avantages /inconvenients. (pour un autodidacte comme moi   )

? couche de base?

Pffuuuiit ! Belle peinture !

Ouh là, que de questions ! J'ai été un peu allusif : j'ai tellement décrit la préparation sur mon site que j'ai parfois l'impression qu'il n'y a plus besoin de le redire ...
Pour la couche de base (le "primer") : toujours du blanc mat humbrol ; je sais que certains utilisent l'acrylique en bombe ; je pense que c'est une "mauvaise" idée pour trois raisons :
- l'acrylique sèche moins souple que l'humbrol ; sur un plat, qui risque toujours de très légèrement se tordre pendant la peinture, la couche risque de se décoller (ça m'est arrivé sur mes "4 saisons", crise de nerf assurée),
- le pinceau plutôt que la bombe qui risque d'empâter les détails ; à l'humbrol, on maîtrise parfaitement l'épaisseur de la peinture,
- peindre la couche de fond est une occasion de plus d'observer et de comprendre la pièce ; à la bombe, on s'occupe surtout à contrôler le flux ...

Perso, j'ai besoin de visualiser la pièce avec ses grandes zones de couleur, pour jauger si cela s'harmonise bien, d'où ce phasage progressif où je zoome progressivement.

Quand je parle d’aplats, je veux dire que, pour la jambe mauve du ménestrel par exemple, je ne peins pas un mauve uniforme : je repréciserai la peinture ensuite (alors que S. Franzoïa dit qu'il ne revient jamais sur une zone) mais je commence dès la première couche à donner les grandes lignes en matière de lumière. Et, à cette étape, les éclaircies peuvent être obtenues soit en ajoutant du blanc, mais aussi en tirant suffisamment la peinture pour laisser transparaître le blanc sous-jacent.
On peut donner un léger coup de pinceau-brosse pour achever de lisser (ce qui répond à la question concernant l'uniformisation). Ce lissage crée un léger flou, mais qui sera corrigé lors des phases ultérieures, plus précises.

La lumière vient de la gauche, comme d'habitude.

Voilà, voilà, ...
Bonne journée à tous

Merci Stéphane, en effet il est bon de préciser en cours de travail, ce qui rend les explications visuellement plus claires..

Merci Stéphane pour toutes tes précisions,c'était utile car il y a tous les niveaux.Pour Serge Franzoïa,je confirme il ne peint pas comme tu l'as fait en mettant les grandes zones de couleurs;non lui part par exemple de gauche a droite en mettant des "lignes" de peintures qui intègrent les ombres et les lumières et de ce fait il ne revient effectivement pas sur une zone (a priori).Cela implique d'avoir l'ensemble de la pièce dans la tête.
Cordialement.

le catalogue des techniques s'enrichit encore 

daniel01 a écrit:

le catalogue des techniques s'enrichit encore 

tout à fait Daniel et c'est vraiment intéressant.

Merci

Impressionnant et....intéressant.....

merci Stéphane !

Je me régale et c'est ainsi qu'on progresse à petit pas soi-même....

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Bonjour à tous,

Suite de la peinture.
Quelques zones et matières ne sont encore qu'ébauchées, les ombres projetées ne sont pas en places.
Mais plusieurs éléments commencent à prendre tournure.

Bien entendu, vos avis m'intéressent.
Stéphane

j'attendais la suite, et là je suis impressionné , surtout par la finesse de ta peinture, sans parler du positionnement de tes zones de lumière...

c'est extra !
vas-tu réussir à mettre un peu d'ombres/lumière sur ton sol ?

j'aime beaucoup les bottes, le casque, ainsi que ton bleu.

pour ton freehand, techniquement rien à dire, mais il est un peu "plat" je trouve qu'il lui manque un peu d'ombres et lumières ?

Mais Marco, Stéphane te dit que ce n'est qu'une "ébauche" ... 

Premier stade d’exécution d’une œuvre d’art.

• L’ébauche de ce tableau était sans couleur.
  

Pour moi splendide, mais je trouve le ton du bois assez terne, et le damier du menestrel trop sophistiqué ou inhabituel pour cette époque...

Un bon chêne espagnol sombre par exemple serait plus attendu... (avis strictement personnels... J'ai le plat, mais pas encore étudié)

Merci à tous les deux.

Bien vu Marco. En effet, il manque encore beaucoup d'ombrages. La coquille sur la poitrine du soldat doit aussi en effet être "emphasized", soulignée et mise un peu plus en volume. Elle trouvera son pendant sur le dossier de la chaise que je ne veux pas laisser tout nu.
Le bleu est le bleu foncé Old Holland, plus riche qu'un indigo et très agréable à travailler.

Le bois est une question difficile pour moi. Il faut en effet que je trouve encore le ton juste. J'hésite toujours à y imprimer des éclaircies franches : j'ai souvent tord. Ce sont ces zones qui donnent l'éclat du vernis et permettent d'assombrir le reste pour arriver à ce que tu décris justement, Papouille.
Concernant le damier, j'imagine que tu veux dire que les carreaux devraient être plus grands, et, comme on le voit souvent, en forme de losange étirés verticalement. C'est pas faux.
Mais :
1- je voulais que leur trame soit visible aussi à l'échelle du chapeau et des triangles du col,
2- J'ai voulu faire mon malin en montrant que je pouvais faire de très petits carreaux !

L'Histoire ... Ma foi, j'y prends l'essentiel parce que, le plus souvent, on n'arrive pas à imaginer mieux. Mais, à part ça, elle passe après ce que je veux essayer d'exprimer ...

Voilà, voilà.
Je poursuis avec les ombrages, et chaque élément pris un à un. J'ai des soucis avec les chaussures du ménestrel (j'ai un problème qui doit être d'ordre psychanalytique avec les chaussures : toujours tendance à les négliger ...) ; je voudrais un rouge profond, et, par ailleurs leur gravure un peu grossière (le sculpteur aurait-il le même problème ??) ne m'aide pas ...
Et les verres et bouteille : ça, ça peut être rigolo.

A bientôt pour la suite.
Stéphane

je pensais à cela: meubles espagnols renaissance

excellent 

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Bonjour à tous

ça se précise doucement :
- ombrages sur le sol,
- quelques ombres projetées,
- début du traitement des éléments en verre ...

A noter l'astuce citée par Mike Taylor pour ombrer du noir : on éclaircie discrètement le noir autour de l'ombre, qui devient visible (l'épée, à son contact avec le sol).

Il me reste entre autre :
- à enrichir les bois,
- à préciser le visage du soldat, un peu fade, je trouve,
- la masse de la cape me gêne ; je pense que je vais l'habiller d'un motif,
- à fignoler le tout ...

A bientôt pour la (quasi)fin.

Manque un peu d'ombrage sur l'épaule gauche du soldat, et sa chevelure (sa gauche)...

très beau et bien réalisé Stéphane;  l'éclairage est cohérent et la peinture précise
je retravaillerais le visage du spadassin pour supprimer l'effet "lunette" provoqué par le traitement du front -  le marquage de la cassure du tissu sur l'angle du coffre serait un plus

Bonsoir,

Réalisation magnifique avec une impression de profondeur.
Merci pour toutes les précisions.

Bonne soirée
LoneWolf

..... et une légère teinte rosée bout du nez qu'il à "à la Cyrano" achèvera d'illustrer la situation....

très joli et fine peinture

superbe peinture, très fine
l'astuce de l'ombre est excellente, c'est noté
Ton travail sur le damier est remarquable, ainsi que l'harmonie des couleurs


à suivre

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Merci de toutes vos suggestions.

Je n'ai pas bien maîtrisé mes lumières pour cette "ultime" photo, mais ça donne une idée.
Géniales, en vrac, les suggestions d'ombrer épaule et cheveux, de rosir le visage, d'enrichir le bois ... Le top du détail sublime pour Daniel : la cassure du tissu sur le coffre.
J'espère avoir bien rendu honneur à ces améliorations.

Je laisse reposer deux semaines afin de pouvoir y jeter un regard neuf et de chasser impitoyablement les défauts restants, qu'on ne voit plus à force d'y travailler.
Autre possibilité, mais surtout valable pour les peintures de tableaux : regarder la peinture à l'envers. C'est radical pour détecter toute faute de proportion.

une grande réussite Stéphane
j'ai hâte de le voir en vrai...

Ah oui....  on sent en effet la finition très méticuleuse.
Mais c'est vrai qu'un regard après deux semaines apporte des nouveaux détails à fignoler ....

Voilà la version finale.
Quelques ombrages portées encore améliorées (merci Daniel ...), quelques rehauts, accentuation de la lumière réfléchie derrière le casque et l'ajout d'un décor de marqueterie à la mandoline.
Reprise du casque et surtout du visage : j'avais été très négligeant sur le front notamment.
Les deux semaines de maturation à distance auront été bien utiles.


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Médaille d'or à Folkestone le week-end dernier.
Au passage, je conseille absolument cette manifestation extraordinaire.

très belle pièce et félicitation pour la récompense

c'est vraiment une réussite 
bravo pour la médaille à l'euroM !

amplement méritée !

bien joué Stéphane 

J'ai vu la piece en VRAI a Folkestone et les juges (que je connais bien) ne s' y sont pas trompés
Superbe peinture
J'ai aussi bien aimé l'Apollon du Belvédère; Stephane tu devrais en poster une photo
Eric

Exact, j'ai vu les photos publiées sur le site du Maquette Club Kerhuonnais à Feytiat aussi, magnifique!!

Stéphane, J'avais admiré l'Apollon du Belvédère à Sèvres il y a deux ans = quelle pièce splendide .... je crois .... (à trouver sur ton site certainement ...

Pour Folkestone, malheureusement, pas pu y être, j'attends les reportages et résultats ... Quel était le Best of Show?

Pour ceux qui souhaiteraient lire une rétrospective un peu enrichie de ce pas-à-pas, je vous informe que je l'ai mis en ligne sur mon site "www.stephanecoudert.fr" (rubrique galerie-analyse de pièces).

Bonne lecture !

Super, merci !!

superbe j'adore la série Mucha (les 4 saisons et les arts) et la naissance du fils d'hector