Vitrine de Cirgel

Impatient de tester mon nouveau jouet, je me permets de vous présenter un aperçu de ma collection. Désolé pour la qualité des photos (entre autre..), mais j'ai pris ce que j'ai déjà trouvé sur mon pc essayant de mélanger, les époques, les tailles et les quelques techniques auxquelles je me suis essayé avec plus ou MOINS de bonheur :D  Merci de votre indulgence:) Je m'aperçois que la taille de mes photos sont trop importantes...navré de ne pouvoir faire mieux.

Apparent, à part la taille...ça fonctionne....puis-je continuer...

Bonjour Phil, et merci d'avoir pris le temps de jeter un oeil sur ces quelques photos.

D'autres encore peuplent mes vitrines, mais je ne dois pas exagérer et me laisser emporter par mon enthousiasme :D
A part le sergent templier que je viens de terminer, ce sont "d'anciennes" pièces, mais qui à mon avis n'ont rien perdu de leurs qualités. Une belle sculpture reste toujours d'actualité. Les Postes Militaires avec lesquelles j'ai débuté me semblent toujours de forts belles oeuvres. (je parle de la sculpture..pas de ma peinture :D ).
Je trouve que Pegaso et Romeo (ce sont à présent les mêmes pièces) forment également le haut du panier. Ma prochaine tentative sera d'ailleurs sans doute la 75/027 de Pegaso, le Praefectus classis.

Le nom de la rose est également très bien réalisée et très ressemblante, mais personnellement je trouve les Andrea un peu trop "fine/petite" pour du 54 mm. (un peu comme les Latorre), mais ça n'enlève rien à leur qualité

Salut CIRGEL, superbe collection j'adore tes bustes :cyclops: :cyclops: :cyclops:

Superbe galerie, grand bravo !!!

Merci à vous tous. Grâce à ce superbe forum on se sent moins seul devant ses pinceaux :)

woua woua woua Vraiment de belles realisations que tu nous présente la

Eh bin ca c'est du top de top:cheers:
Je reconnais un certain nombre de figurines masi je ne connais pas le buste pirate .
Peux tu me donner la marque STP? Appreciant les bustes ce peut etre un achat a envisager dans un futur relativement lointain (j'en ai plein sur l'étagère et l'indendance ne verrait pas d'un bon oeil un nouveau sujet avec tant deja à faire)

Joli travail
Allez au r'voir
Jean-pierre

Waohhh superbe collection j'aime beaucoup ta peinture surtout au niveau des motifs "fleuris" tres belle dexterité au plaisir d'une rencontre sur une expo dans le nord ou en belgique

eric

Pour ce qui de la marque du pirate, de mémoire.....c'est-à-dire peu fiable :), je crois me souvenir qu'il s'agit de United Empire...mais je vais vérifier. c'est une pièce qui a déjà 5 ou 6 ans.

Merci Trencavel, et au plaisir de pouvoir partager nos impression lors d'une expo...et un bon verre également

EDIT : QUand je disais peu fiable;..j'avais raison. Il s'agit d'un buste de la marque Fort Duquesne au 1/6.....voilà, voilà....


J'ai aussi retrouvé d'autres photos...mais je ne tiens pas à déjà me faire virer pour cause d'envahissement intempestif :D :D

Quelques moyen-âge pour les amoureux de l'époque. Si les modos trouvent que je place mal mes posts, soyez rigoureux et impitoyables...virez les ou indiquez-moi ou les poster. Merci de votre indulgence...

dans ce monde de brutes :)

J'ai aussi en 120 mm une petite scène dans le style fantastico/prêtresse..si ça ne dénote pas dans le forum....mais en attendant votre réponse;..un peu de charme asiatique.





et pour rester dans la même région....j'en profite lâchement pour ajouter ceci..













J'ai encore quelques petites choses, mais d'une autre époque et d'un autre lieu...mais je vais attendre les jours prochains pour vérifier que je n'ai pas été viré entretemps

bienvenu à toi sur ce forum

vraiment tes pièces sont très belles, très fines et bien travaillées

je suis impatient de voir un de tes WIP


Dom

c'est superbe !

Encore de belle réalisation que tu nous montres la

salut a toi la tu macheve:shock: je crois que vais retouner dans le fantastique jadore ta peinture chapeaux:D :king:

superbe respect :queen: :queen: ca fait longtemps que tu paint?

Aah, le fantastique. Je ne m'y suis risqué que de très rares fois...C'est comme pour l'acrylique, il faut vraiment maîtriser la technique....et je ne suis pas certain d'y arriver.
Mais en tant qu'amateur de SF et de fantastique je trouve que c'est un domaine dans lequel l'imagination peut se laisser aller. De plus je suis souvent admiratif du résultat obtenu à d'aussi petite échelle.
Quand on voit certaines réalisations en 28 mm :o. Je serais bien incapable d'obtenir de telles merveilles.

CHer Cirgel,

Ta peinture des darpés est superbes mais je sais pas si c'est l'effet des photos il me semble que les métaux brillent beaucoup.
Je sais qu'il n'y a rien de plus dur que les effets métalliques. Avec quoi les réalises tu?

Très jolies figs, je suis très curieux de savoir comment tu réalise les métaux (comme te le demande également Fredoche dans ton autre galerie) il sont vraiment intéressants.

Sinon je sais pas qu'est ce que c'est que cette appareil photo mais c'est plutôt catastrophique, essai de voir si tu n'a pas un réglage de qualité de l'image dessus (qualité et pas résolution)

Sinon c'est peut être toi qui les compresse avant de les uploader?? Si c'est le cas , stop! Il vaut mieux réduire la résolution et enregistrer en qualité max (Je parle pour le Jpeg)

dans photoshop : Réglages -> Image -> Taille de l'image
Je pense que 500-700 pixels de large pour le forum c'est pas mal et pour les écran il faut du 72ppp.

Bon je m'égare si quelqu'un a besoin de conseils sur photoshop je possede
quelques compétences :)

Trop dommage ces photos pour de si belles figurines...

Bonjour Faust,

attention à Méphisto :). Pour l'appareil photo, c'est de ma faute. Je ne prends pas le temps de m'appliquer en photoshop .
J'utilise un D70, je règle le menu en taille S, la qualité en basic, puis je découpe et retravaille un peu en iphoto express. Ensuite je passe en photoshop 7 pour sauvegarder pour le web en qalité minimale MAIS....j'oublie toujours de retravailler au niveau de la taille de l'image ..honte sur moi.
J'ai encore quelques photos sur photobucket aux mêmes résolutions...mais c'est promis juré...pour les suivantes je ferai le nécessaire ...
avec toutes mes excuses pour les connexions lentes...et les autres

Pour la peinture des "métaux", ça dépend de la matière à interpréter. Si ce sont des galons ou du tissu, je sous-couche toujours au vert de cinnabre (par exemple) afin d'atténuer le côté bling-bling de l'objet. Ensuite soit je peints à la manière des peintre avec différentes nuances de gris pour finir avec des éclats de blanc pur, soit j'utilise des poudres (marques Rose ou autres) travaillées au liquin et auxquelles j'ajoute une touche de bleu ou de gris de Payne. J'utilise aussi parfois un produit liquide de marque Hobby line qui comprend les différents métaux que l'on peut trouver dans la vraie...vie. (cuivre, bronze, acier, etc..tous disponibles dans des nuances différentes également -jaune, or, cuivré...).
Autre possibilité en Winsor & newton, les métaux en tube. Parfois les métaux Humbrol, mais vraiment dans des cas particuliers car je les trouve trop ....brillants et peu réalistes. il ne faut pas oublier que l'on travaille à échelle réduite, mais que la lumière elle qui accroche le sujet reste à l'échelle 1/1...donc l'accroche est bien souvent trop agressive (enfin à mon avis...qui ne reste que mon avis :D ).

Dans tous les cas, je n'utilise jamais les produits directement sortis du tube ou du flacon. Je mélange toujours. D'abord pour casser les tons, ensuite pour apporter un nuance personnelle, ensuite parce que dans la technique de l'huile plus on mélange les couleurs plus il est facile d'obtenir un rendu mate, et ensuite parce que chaque époque à ses teintes.
Les romains n'avaient pas le même rouge ou le même bleu qu'un habitant du moyen-âge ou qu'un soldat du premier empire.

Tous les pigments utilisés à cette époque étaient naturels et comme ces braves gens passaient leur vie dehors, les couleurs passaient très vite. Ils ne connaisaient pas encore Dash :).

Pour l'anecdote j'ai toujours trouvé amusant et quelque peu ..."ridicule" les débats quant à l'exactitude d'un vert de chasseur à cheval de la garde du 1er empire.

L'approvisionnement en drap étant des plus aléatoire, les bains n'étaient jamais les mêmes. Pour ceux qui ont eu la chance de visiter le musée de l'Emperi, ils auront pu constater que les dolmens verts qui y sont conservés sont devenus jaunâtres avec le temps.
Sans aller jusque là, on peut affirmer qu'à l'époque, ces mêmes dolmens après avoir passé quelques semaines sous le soleil et la pluie avait perdu aussi le pimpant de leur premiers jours.

Bon..je me suis une fois de plus laissé emporté par ma diarrhée verbale .
Pour l'utilisation des métaux, je peux éventuellement pondre un post à part.....pour ne pas pourir les autres posts..

Pour les armures ou les armes, il y a plusieurs techniques possibles.. comme toujours.....Tout dépend de l'époque, de la mise en situation du sujet, etc.. Un uniforme de parade ne sera pas traité de la même manière qu'un uniforme mouillé, poussiéreux ou délavé..

De plus selon la provenance de l'éclairage que l'on veut simuler sur la figurine (zénitale, de côté, etc...), l'utilisation et la "place" des ombres et des lumières sera différente.. Tout commence lors de l'application de la sous-couche qui ne doit pas simplement permettre de vérifier si il y a encore des défauts ou de permettre l'accrochage de l'huile, mais surtout de simplifier la mise en peinture des ces ombres et lumières. Pourquoi faire compliqué quand on peut économiser son travail :)

Comme pour d'autres questions assez vastes quant à la réponse..je peux si vous le désirez créer des posts spécifiques qui permettraient de confronter nos différentes méthodes.

Ce serait une excellente idée. Tu te lances et je participe.

n'en jeter plus :-))
hélas oui...je peins depuis une vingtaine d'années, mais j'ai surtout eu la chance de rencontrer une ribambelle d'anciens (dont jacques bluart et monsiuer Hoyos, bien connu dans le monde de la figurine en Blegique) qui m'ont apporté énormément quant à la technique de la peinture à l'huile. Jacques Buart (qui a tenu le magasin "la heaumerie du casque d'or" à Bruxelles m'a quasiment obligé :D à me plonger dans les livres consacrés à la peinture à l'huile et ses techniques ainsi que dans le ouvrages portant sur la théorie des couleurs, les primaires, les complémentaires, les perspectives, etc...
De plus grâce à ses conseils, j'ai évité pas mal d'erreur de débutant. mais rassurez-vous...ça ne m'a pas empêché d'en commettre d'autres :)

La préparation de la pièce, la chose la moins agréable pour les impatients que nous sommes certainement tous, est une opération capitale, ainsi que les différentes sous-couches, les différences de textures et de composition des couleurs qui sortent des tubes.

A titre d'exemple, pour les jaunes, et sans vouloir vous saoûler, je vous donne un aperçu de son savoir.

- jaune de naples : Une des couleurs les plus anciennes provenant de l'antimoniate de plomb, bonne siccativité et opacité mais toujours toxique (très important à savoir). il peut être mélangé à toutes les autres couleurs sans subir d'altération.
En figurine il est employé pour la bufflerie et pour éclaircir les noirs.
- jaune chrome : Dérivé du plomb donc toxique, possède le plus de nuances depuis le jaune citron jusqu'au jaune foncé. Bonne opacité, bonne sicctivité mais à tendance à noircir à la lumière.
-jaune de cadmium : Couleur puissante, brillante, son séchage est lent. Se mélange avec toutes les couleurs sauf celle à base de cuivre. Surtout utilisé pour éclaircir les rouges.
-Ocre jaune : Couleur à base de terre, possède un grand pouvoir colorant et couvrant. Il est inaltérable. Se mélange sans problème avec toutes les couleurs. Employé pour les couleurs fauves. Mélangé avec du blanc donne la peau de daim. Sert à éclaircir un brun..

Bon j'arrête là...si vous êtes encore là :)

Vu comme ça ça semble pelant.;et inutile, mais j'ai ainsi un petit memo avec une liste de couleurs, et c'est très important de savoir si la teinte que l'on va utiliser couvre bien et est bien opaque, si au contraire elle est transparente et permet des effets avec la teinte placée en-dessous. Si elle a une bonne tenue dans le temps. Si elle réagi à la lumière, si elle est brillante, si elle sèche vite, si elle noirci, si (par exemple pour les bruns) elle a dans sa base des teintes rouges (très important pour les visages par exemple) ou verte, si on peut de préférence l'utiliser pour le bois des armes anciennes ou pour le cuir ou pour la peau, etc...etc...

Comme pour le reste, si ça vous intéresse je peux mettre tout ça dans un post..;
Un regret, autant j'ai un énorme doc sur l'huile, autant je suis assezi nul en acrylique malgré tous les livres en ma possession. Donc ne me fusillé pas à l'eau chaude....je n'ai rien contre cette technique, mais je suis limité. Donc désolé pour tous les amis adeptent de ce support

Les photos ...c'est UN PEU mieux

Ben je viens de regarder....c'est plus petit...mais plus sombre...Damned

salut cirgel je trouve que c est un peut floue vu la qualite de ton travail cest vraimment dommage mais je sais les photos a cette echelle c est vraimment la chiote a+:D

Excellentes pièces à tous les points de vue. J'aime beaucoup le traitement du noir sur le chevalier. Par contre as tu essayé de faire de l'or sans or?Je pense au bandeau du chapeau du pirate. A l'huile j'arrive à un résultat pas mal. Si ça t'intéresse je te donne ma méthode.
Fred

j'ai utilisé la technique des ors...sans or... (comme pour les tableaux finalement :)) pour les franges notamment sur le buste du centurion.

Par exemple de la Garance brune d'Alizarine puis de la Terre de Sienne Brulée puis du Jaune de Mars, de l'Aurora Yellow et pour finir une touche de blanc pur.

Il y a également d'autres mélanges possibles avec de l'ocre d'or, de l'ocre jaune pâle, etc... Tout dépend de la figurine, de sa mise en situation, du support (laine, parement, etc...) et........de mon courage :D :D

J'utilise pas les mêmes mélanges que toi et le résultat est différent. Dans la semiane je posterai un mini tuto sur le sujet. On pourra échanger.
A bientôt.

Fred

Excellente nouvelle. En variant les mélanges, ça permet de "casser" une certaine uniformité dans les vitrines.
Comme pour les visages pour lesquels il est possible de dénicher de multiples formules, il ne faut pas hésiter à tester les recettes d'autres peintres et de se lancer dans l'aventure. :pirat:

Nouvelles tentatives photos :)..mais je sais à présent ce qui c'est passé quant à la netteté des premières tentatives. J'avais photographié une autre collection auparavant et j'ai oublié d'ôter les bagues macro

salut cirgel jaime beaucoup ta peinture tres beaux:D a+

Salut trés belles piéces :geek:

Bon...je sais...j'ai un peu menti...elle n'est pas vraiment terminée...

J'ai aussi testé deux éclairages différents....:(

ET...j'ai encore ...Merdé... ..pour la taille des photos...mais j'y arriverai....

superbe , j'adore le bouclier , vraiment du beau travail

Salut Cirgel
De quelle taille est la figurine?
De plus, toi le roi du tuto, peux tu nous offrir tes connaissances de peinture pour réaliser un bouclier comme le tien.(A moins que tu l'ai déja posté et que j'eusse omis de le lire)
Personnellement je fais pas dans cette période historique mais c'est une technique qui doit servir pour l'ensemble des périodes.(Par avance merci)

Je n'emettrais aucune remarque car comme tu l'as écrit il n'est pas fini.

Alors à bientot

Bonjour JP,

C'est une Pegaso, 75 mm.....
Je prends quelques congés et je m'y attèle à la rentrée :)..

autre essai

une question le boulier cest acrylique ou huile ???

merci

.....à l'huile....Je ne maîtrise absolument pas l'acrylique sur de grandes surfaces. Comme le dessus du bouclier doit être plus clair que le dessus, seul l'huile me permet de réaliser des fondus imperceptibles au niveau de la transition des nuances. J'ai tenté le coup sur une pièce avec de l'acrylique, également pour le fond d'un bouclier mais de croisé cette fois, et je me suis retrouvé avec une succession de dégradés ...
De plus avec l'huile je suis habitué à travailler avec des couches ultra fines en tirant la peinture au maximum, chose que je ne parviens pas à réaliser avec un autre médium.

J'utilise l'acrylique ou l'énamel pour donner certains rendus ou effets.

J'admets que l'acrylique permet un rendu très mat (chose à laquelle on peut aussi parvenir à l'huile, mais pas avec toutes les couleurs), mais pour certaines parties d'une figurine je trouve que justement cette caractérisque est un handicap.
Par exemple, personne dans la réalité n'a un visage ou une peau mat. Le cuir est dans pratiquement la majorité des cas satiné, certains vêtements (hauts dignitaires, officiers, etc...) également.

Bref.......ce n'est pas simple tout ça :D :D

Belle réalisation !!!!
Très joli l'effet de trame sur le manteau.
Les lambrequins ont un très joli dégradé.
Pour tous les métaux blancs : bossage de bouclier, macarons des décorations de buste, casque, as tu encore possibilité d'ombrer et de faire ressortir la sculpture ?

salut

tes dernieres photos sont superbes , moi aussi je ne métrise pas l acrylique , je préfère l 'huile , avec l acrylique vue que ca seche rapidement , c'est pas facile pour moi , mais j essaie encore peut etre qu un jour je vais y arrivé sinon j en resterai a l huile

eric

@ cédrock : Effectivement, je dois revenir sur les métaux (ombrages et éclairages), sur le cuir des lanières qui relient les médailles également, faire un peu mieux ressortir les veines du bras, comme c'est un éclairage zénitale, je devrais peut-être aussi éclairer davantage le dessus du bouclier, mais je préfère attendre le séchage complet...parce qu'avec le rouge...c'est délicat de bien situer le rendu avanr séchage complet.
Et bien entendu le décor et le socle.....pffff....enfin....:)


@ Eric : j'ai déjà mis tellement de temps pour obtenir un résultat plus ou moins honnête avec l'huile qu' à mon âge je n'aurai jamais l'occasion d'arriver à ce genre de peinture avec l'acrylique...même si je m'y mets dès ce soir :D
Mais ça ne m'empêche pas de tâter de l'acrylique pour obtenir certains effets.
Mais c'est un peu comme utiliser un tube Rembrandt ou Van Gogh de manière ponctuelle alors que j'utilise majoritairement du Winsor & Newton....Uniquement pour une nunace ou un mélange spécial.

salut a toi cest du haut de gamme ta peinture jaime beaucoup superbe a +

Je suis épaté par le rendu de la texture de la cape. T'as croisé les coups de pinceaux pour donner une trame ? Le bouclier est superbe également.

Bonsoir à tous et merci pour vos messages. Désolé de ne pas avoir répondu plus tôt...mais j'étais en congé

Effectivement, dans les tailles supérieures au 75 mm, j'essaye de donner une certaine texture aux tissus en réalissant un léger tramage, mais à certains endroits seulement et uniquement pour les figurines jusqu'au moyen-âge. La plupart des tissus étant réalisés de manière assez grossière.

Pour les vêtements des personnages appartenant à une classe plus aisées (comme les chevaliers dans leur tenues d'apparat), j'essaye de reproduire le côté soyeux ou damasquiné avec une autre technique que j'ai honteusement copié dans un article paru dans la revue américaine Historical miniatures et portant sur les peintres russes.......oouuuuhhh, c'est mal


Pour le post sur la réalisation des boucliers, écus ou héraldique, je promets de m'y atteler bientôt. mais il n'y a pas de gros secrets à dévoiler...je vais au plus simple..:)

Je suis justement occupé à terminer une autre figurine Pegaso en 75 mm, le Praefectus Classis..(075-027)... j'ai quasiment vidé mon tube de bleu..:D

jai hate de voir ta peinture pour ton autre figurine

J'espère que la patience est une de tes vertus...parce que dans le domaine de la figurine......je suis plutôt du type lent :D...mais j'ai une excellente excuse....je peints à l'huile

Je me réjouis de voir un beau tuto sur un bouclier à l'huile, je viens d'en faire un sur un bouclier à l'acrylique. (mais pas sur ce forum !!)
Pourrais succintement m'expliquer comment tu créé une trame comme sur ta cape? Merci et encore bravo pour cette superbe pièce !:D

Et sur quel forum s'il te plait ?
L'acrylique c'est mon truc !