Oira Geisha 200 mm : Terminée !

Comme Michel....superbe....En repassant sur les notifications de FB, je viens d'en voir une, de Geisha, très bien peinte,dans "Figurines, maquettes and CO" mais je trouve le motif de manche moins fouillé, moins intéressant  que ta super  interprétation

Joli travail des motifs

Christian, tu es un grand malade... mais ne te soignes pas

C'est superbe, on sent que tu as pris ton temps et le résultat est largement à la hauteur du temps que tu as passé, c'est vraiment très beau

La suite

Bonjour les amis et merci pour vos commentaires sympas ,

La manche droite est terminée. Ça a été a peu près deux fois plus rapide (une bonne vingtaine d’heures) malgré la difficulté un peu plus grande à cause des plis. L’expérience de la manche gauche m’a beaucoup servi et m’a permis d’aller plus vite.





En plus il a fallu que je peigne le dessous des deux manches, chose que je n’avais pas encore faite pour la manche gauche. Là j’ai nettement moins fignolé car cela sera quasiment invisible en exposition. 




J’ai aussi peint les fleurs dans les cheveux. Je ne suis pas encore certain des couleurs, je verrai au final si je les laisse comme cela.




Voilà, Il me reste le kimono gris, les cols et la ceinture. Prochaine étape donc le kimono gris. @+

Magnifique peinture

C est plus que beau .bonne continuation

Bonjour à tous,

Voilà encore de nombreuses heures passées sur cette superbe figurine de Geisha. J’ai finalisé le chemisier gris avec le col rouge. La première difficulté est de trouver des motifs qui vont bien. Pour la partie grise, j’ai finalement choisi un motif classique Japonais, censé représenter des feuilles de chanvre. Ce motif semble bien complexe, mais après analyse j’ai trouvé comment le réaliser. Si ça vous intéresse, comme j’ai pris aussi quelques photos en cours de réalisation de ce motif, je ferais peut-être un petit tuto plus tard sur ce sujet. 

Le motif sur le col rouge rappelle un peu celui des manches du kimono. Il est apparemment beaucoup plus simple, mais en réalité il m’a posé beaucoup de problèmes. Le col n’est malheureusement pas d’une largeur régulière tout autour du buste, elle va quasiment du simple au double. Les croix sont donc de tailles différentes suivant leur position le long du col. Au niveau de l’habit, il reste encore le chemisier couleur « champagne » à détailler et surtout la ceinture qui sera vraiment un gros morceau à cause des plis. Voilà donc où j’en suis :







Une des grosses difficultés a été la peinture du dos, que ce soit pour la partie grise où le col rouge. Peindre les motifs par ces accès très réduits n’a pas été de tout repos. Mais bon, au final je ne suis pas mécontent d’y être à peu près arrivé.









Voilà, maintenant il faut que je trouve les motifs pour le chemisier champagne et pour la ceinture, la difficulté étant de trouver des dessins et des couleurs qui s’accordent bien avec l’ensemble. Encore de nombreuses heures de travail en perspective.

Très très belle peinture !! Christian, je suis sous le charme de ton travail, j'adore le motif feuille de chanvre.  

J'avais raison de penser que ce buste était largement à ta portée. 

Sur les références évoquées au début du post, je trouve que pour l'instant ta Geisha est au-dessus de celle de Marc et un peu en dessous de celle de Alfonso à cause du motif des manches que je préfère chez Alfonso, j'aime moins le mariage fleurs et motifs géométrique (tu es le seul à le faire des trois). Les papillons, surtout les petits font un peu simple avec des ailes peu chatoyantes, dommage, l'ensemble aurait à mon sens gagné encore en qualité avec des papillons plus colorés et tous différents... 

Bonne continuation !! 

Superbe dis dont!

Je suis assis et je le reste.....c est superbe 
Bonne continuation

Merci à tous les amis pour vos remarques très sympas et content que ça vous plaise   !

Bruno tes remarques sont toujours à la fois sympathiques et très constructives. En ce qui concerne les papillons, j'ai volontairement fait les petits moins chatoyants pour donner une illusion d'éloignement (en théorie ils ne sont pas plus petits, ils sont plus loins). Mais bon, peut-être que l'effet est raté. J'ai aussi volontairement fait des papillons aux couleurs similaires, d'une part pour garder une cohérence de l'ensemble et d'autre part parce que je n'avais pas trop d'idées pour faire différemment  . En ce qui concerne le mélange fleurs et motifs géométriques, la magnifique version du box art que j'ai eu le plaisir de voir à Sèvres, mélange les deux avec une maestria que je n'ai malheureusement pas. Cette version est vraiment magnifique en vrai et même encore meilleure que sur la photo de la boîte. Je rêve de m'approcher un jour (lointain) de ce niveau.

Mais tu es un grand malade

quel travail de ouf !!

Contrairement à Bruno, j'aime bien ce mélange de motifs géométriques et floraux, ainsi que les différentes tailles de papillon.. les gouts ...

Logan a écrit:

....

Bruno tes remarques sont toujours à la fois sympathiques et très constructives. En ce qui concerne les papillons, j'ai volontairement fait les petits moins chatoyants pour donner une illusion d'éloignement (en théorie ils ne sont pas plus petits, ils sont plus loins). Mais bon, peut-être que l'effet est raté. J'ai aussi volontairement fait des papillons aux couleurs similaires, d'une part pour garder une cohérence de l'ensemble et d'autre part parce que je n'avais pas trop d'idées pour faire différemment  . En ce qui concerne le mélange fleurs et motifs géométriques, la magnifique version du box art que j'ai eu le plaisir de voir à Sèvres, mélange les deux avec une maestria que je n'ai malheureusement pas. Cette version est vraiment magnifique en vrai et même encore meilleure que sur la photo de la boîte. Je rêve de m'approcher un jour (lointain) de ce niveau.

 Non l'effet des papillons n'est pas raté, on comprends bien qu'ils sont plus éloignés c'est plus le choix des couleurs. 


Sur cette photo, on peut avoir l'impression que les ailes sont transparentes par endroits car de même couleur que le tissu. Les 2 petits vers le centre n'ont pas des ailes avec la forme caractéristique des papillons et les petits points blancs font penser à du remplissage.... Voilà, c'est sans doute plus clair si je développe un peu....

Pour la version de box, les figures géométriques ne sont pas représentés sur une "bordure" de la manche (qui n'existe pas sur la sculpture) mais sont répartis sur l'ensemble du vêtement, ce qui attire moins l'attention.... 



A mon humble avis, ton niveau n'est pas aussi éloigné de la box art que tu le crois..... 

Merci Bruno pour ces précisions. Pour le choix des couleurs des papillons, j'assume, j'ai volontairement choisis ces couleurs que je trouve en harmonie avec le fond et le reste. Par contre, si je refaisais  le kimono aujourd'hui, je referai le papillon principal sur la manche gauche plus grand, je trouve que je l'ai un peu sous-dimensionné, il ne prend pas assez d'importance par rapport aux fleurs. Pour les petits points clairs, je me suis inspiré d'un kimono existant et j'avais fait des essais sous photoshop avec ou sans les points sur ma fig. Leur intérêt m'est apparu évident et c'est pour cela que je les ai ajoutés. Par contre pour éviter l'effet "remplissage" que tu soulignes, il faudrait peut-être que j'en supprime quelques-uns sur le haut, c'est très facile à faire et ça concentrerait leur effet sur le bas.

Pour ceux que ça pourrait intéresser, voici un petit tuto sur les feuilles de chanvre. Alors que la première moitié du chemisier était déjà faite j'ai un peu détaillé l'autre moitié pour faire ce tuto de la réalisation ce dessin si particulier car j'ai pensé que ça pourrait être utile.

Après avoir bien étudié ce motif, j'ai compris qu'il était formé principalement à base de triangles équilatéraux. Alors que la première moitié du chemisier était déjà réalisée j'ai un peu détaillé l'autre moitié pour faire ce tuto. Je n'ai malheureusement pas pris de photos individuelles des trois premières étapes mais je vais essayer de les résumer et de les expliquer sur la première photo ci-dessous. 

La première étape consiste à peindre des lignes parallèles au haut du col (flèche jaune). 
La deuxième étape consiste à peindre des lignes parallèles à 60 degrés des premières lignes en conservant le même écart de distance (flèche rouge). 
La troisème étape consiste à tracer de nouvelles lignes parallèles à 120 degrés de la première (flèche bleue).On obtient ainsi un maillage fait de triangles équilatéraux :




La quatrième étape consiste à marquer un point au centre de chaque triangle :




La cinquième étape consiste à relier ces points aux sommets des triangles. On obtient alors la forme générale du motif :




Reste donc à créer le centre des étoiles. Pour cela, à la sixième étape on crée des petits ronds clairs au centre de chaque étoile :




Enfin, on pose un petit point gris au milieu de chaque rond clair pour finaliser le dessin :



Voilà, j'espère que mes longues explications ont été suffisamment claires, n'hésitez pas à poser des questions si ça vous semble nécessaire.

pas de questions, c'est clair et net

Bravo et merci

C'est assez impressionnant!
Merci pour tes explications
Finalement , quelle peinture tu utilises pour les traits fins: huile ou acrylique?

Merci Charles et François.

Pour tout ce qui est freehand j'utilise toujours les acryliques (des Prince August généralement) qui sèchent plus vite et que je trouve plus couvrantes.

Un pas à pas bien clair et mis de côté.....Ca servira ultérieurement. Quant à ton buste.....un travail de haut niveau… Bravo

Je reviens sur ce post pour découvrir l'avancée de ton travail.
Je vois que monsieur s'amuse !
Bon, si avec cà, tu ne changes pas de catégorie après Sèvres, c'est à n'y rien comprendre.
Ensemble assez monochrome assumé, c'est superbe... et j'adore vraiment ta carnation, on croirait de la porcelaine.
Bon, en expo à Sèvres, tu ne te mets pas à côté de moi, ca va dézinguer mes pièces 

Bravo Christian, une très belle peinture pour un buste très difficile à peindre.

Le final sera extraordinaire !

Quel boulot ! C'est splendide ! Bravo

Bonjour à tous et merci pour vos commentaires très sympas ,

Voici donc la suite. J’ai terminé le dernier chemisier, celui avec le col beige. Bien que le plus petit des trois kimonos c’est celui qui m’a donné le plus de fil à retordre et j’ai vraiment saturé vers la fin. Les motifs sont de formes plutôt difficiles à réaliser de façon régulière mais surtout je les ai faits des deux côtés du col. Pour la partie dorsale du col, ça allait à peu près… mais pour le revers sur le devant du col, des deux côtés l’accès pour le pinceau était très restreint et donc un vrai cauchemar à peindre. J’ai dû y revenir de nombreuses fois pour, à force de retouches et de recommencements, arriver à un résultat à peu près correct. Ce n’est pas parfait mais cette partie est peu visible donc ça devrait passer. Voilà le résultat actuel :








Sur la photo ci-dessous, sur le devant on aperçoit les deux revers aux accès presqu’impossible pour un pinceau :









Ici on voit bien sur la photo ci-dessous le revers sur le devant du côté gauche. Un vrai cauchemar à peindre.







Voilà, pour l'instant je suis assez satisfait de l'équilibre colorimétrique de l'ensemble. On verra ce que ça donne au final.

En manipulant pendant si longtemps la fig pour peindre les zones difficiles, j’ai un peu abimé mes effets sur la partie noire du kimono. Je les reprendrai à la prochaine étape qui consiste à peindre les derniers motifs complexes sur le obi (la ceinture). Vu les plis, ça ne devrait pas être une sinécure non plus.

Logan, ton cauchemar est bientôt terminé et très franchement tu le transforme est rêve. Quelle précision dans ces motifs . Et comme tu le dis tu as (à mon humble avis) réussi un bel équilibre colorimétrique. Un très grand bravo

C'est absolument superbe. Tu vas obtenir une très grande pièce, digne des bons masters, encore bravo. Tu changes vraiment de dimension avec cette pièce !

Un vrai plaisir de suivre ton travail Christian !! 

Salut Christian,
Très belle pièce, avec un freehand qui me semble de haut niveau. 
Ahhhh... les femmes asiatiques Messieurs !
Ceci dit, sans manquer de respect à vos épouses, vos soeurs et nos Mères et nos filles européennes...
BRAVO !

Splendide!

Bonjour à tous,

Merci les amis   

J’ai réalisé la peinture de la ceinture (obi). Pas facile de trouver un motif qui va bien. J’ai fait beaucoup plus simple car je ne voulais pas que la ceinture vienne trop brouiller la vision de l’ensemble déjà bien chargé. Mais je ne suis pas sûr du résultat, je modifierai peut-être un peu. Voilà ce que ça donne :
[





Lorsqu’il y aura les mains, une partie sera cachée. Ici les mains ne sont pas collées ni totalement peintes, c’est juste pour avoir une idée de ce que ça va donner :



Voilà, on se rapproche de la fin, le gros morceau restant va être de fabriquer et peindre les éventails. Ensuite finalisation des mains, de la coiffure et du peigne et cela devrait être bon d’ici novembre j’espère.

Quel travail.....!
J'aime beaucoup la ceinture et je trouve qu'elle est en totale armonie avec l'ensemble.
Bravo

Magnifique ce travail de motifs

musfig a écrit:

Magnifique ce travail de motifs

+ 1

Bravo pour ton freehand et pour ton choix de couleurs, Christian. C'est superbe !!! 

Mais j'ai l'impression que tes photos sont plutôt sur-exposées, ce qui donne à la chevelure et au vêtement un ton gris-bleu un petit peu délavé. Pourtant un fond blanc va plutôt avoir tendance à sous-exposer le sujet principal...   En tous cas, je vois que ce petit problème ne vient pas de la peinture. Tu peux à la limite corriger l'exposition dans ton Photoshop Elements, pour faire correspondre tes photos avec ton buste posé à côté de l'écran.

Merci les amis.

Daniel, je ne l'avais pas remarqué mais tu as raison, les photos semblent effectivement un peu sur-exposées (attention aussi au calibrage des écrans, le mien théoriquement est calibré pile poil). Le fond blanc n'intervient pas dans la problématique, car je fais toujours une mesure de lumière ponctuelle qui ne prend pas en compte le fond blanc. Le problème est lié au post-traitement sous PSE où je retravaille toujours l'exposition et les contrastes. là, j'ai dû trop me baser visuellement sur le visage et oublier un peu le reste. Donc en fait c'est le blanc du visage qui a trompé mon oeil de photographe fatigué et j'ai dû moi-même créer par mégarde cet effet de surexposition quand j'ai fait l'équilbrage sous PSE. Pour les prochaines photos j'essaierai de faire attention à ce phénomène et à ne pas me planter. L'idée de mettre sa figurine à côté de l'écran pour comparer est excellente et j'essaierai de m'en rappeler. Je fais trop confiance à mon oeil de photographe qui me trahit parfois  .

Superbe !

je suis d'accord avec Daniel (Ethno Dan), les photos sont un peu surexposés du coup on perd un peu en contraste. Mais c'est pas moi qui te ferai la leçon sur la manière de prendre une bonne photo...
Je suis certain que de visu, elle est superbe... Je l'ai en stock et je mesure pleinement la difficulté d'arriver à un tel résultat !

encore Bravo !

Vraiment très belle peinture, un bonheur à regarder

Très franchement c'est waouuuuuuh. Quel challenge, tu nous bluffes tous. C'est vraie réussite BRAVO

Quelle réalisation !!! Digne d'un pro !!!! Certainement un des plus aboutis dans ces bustes de Geisha.....T'es vraiment au top ....

Mon cher Christian, je suis estomaqué par cette réalisation. Si avec cà, tu ne fais pas l'or, je n'y comprends plus rien. Tu as nettement changé de niveau (qui était déjà bien élevé).
Tu as intérêt à amener ta bouteille à Sèvres !!!
En attendant, je retourne me coucher, tu m'as écoeuré !!!  

Bravo Christian, ton travail est très abouti et j'ai rarement vu une pièce autant travaillée sur le forum.

C'est très motivant pour moi de voir le résultat que tu as obtenu, cela me prouve une fois de plus, que le travail et la ténacité paient toujours. Ces qualités sont difficiles à obtenir, et parfois il manque un peu (beaucoup) de volonté pour y arriver, pour continuer à reprendre des parties qui "ne vont pas" et au final obtenir un résultat de ce niveau. 

Je ne suis pas certain de venir à Sèvres, mais si je passe, je te féliciterai en live !! 

Absolument SPLENDIDE. Tout a été dit. 

Vraiment très beau

un travail remarquable de très grande qualité.
Quand je regarde ta réalisation, je trouve qu'a travers ta peinture tu as su faire passer pas mal de chose, il y a une certaine douceur, mais aussi de la détermination dans le regard de cette geisha, voire un coté effronté... bref pleins d'émotions mais aussi de couleurs, de détails... bref une réussite totale.

Bravo, tu peux être très fier de toi

oufti comme on dit chez nous superbe pièce merci pour les photos

L'on dirait une porcelaine, coup de pinceau précis, des motifs à la géométrie parfaite. Que dire ? Rien, admirer !!

Absolument splendide.

woah! Impressionnant à tous les points de vue : technique, précision, rendu artistique!
Finalement je serai à Sêvres le samedi 19 . Peut-être pourra-t-on se voir.
Je fais un post "kikiyora" à Sêvres 2022